EXPOSIÇÕES - 7-10-2008
Logronho, Espanha, 03 Out (Lusa) -- "O bicho Papão", do imaginário infantil português, é um dos monstros em destaque numa exposição em Logronho que procura mostrar ogres e outras criaturas que em Portugal, Espanha e Andorra têm assustado crianças ao longo dos tempos.
Patente até ao final do mês no Centro Cultural de Logronho a exposição reúne ícones dos contos de assustar infantis como "o Homem do Saco" e a Bruxa, ao lado de outros mais regionais, como Los Tibicenas das Canárias (os cães sinistros das ilhas) ou o Home do Unto da Galiza (o lobisomem da Galiza).
Organizada pela associação Homo Fabulans, a exposição contrasta os monstros dos contos infantis com personagens da vida real, que também se tornaram famosas pelos seus crimes e que, na maioria dos casos se distinguem pela crueldade para com as crianças.
Entre estes exemplos contam-se Enriqueta Martí, conhecida como a Vampira de Carrer Ponent, de Barcelona, que entre 1908 e 1912 assassinou um numero indeterminado de crianças para lhes extrair o sangue.
As acções destes criminosos históricos estão numa parte da mostra, na cave, onde estão patentes também outros objectos de violência, incluindo um garrote usado para executar a pena de morte em cadeias espanholas.
Incluída na mostra está uma recriação da Bruxa no Bosque e exemplos de todos os ogres do imaginário regional espanhol.
Lusa
Tóquio, 3 out (EFE).- O Japão inaugurou hoje a maior mostra de Pablo Picasso de sua história, evento que promete se transformar em uma das grandes exposições da temporada nesta nação ávida de arte e que admira de forma especial a obra do mestre espanhol.
A retrospectiva reúne 230 obras, entre pinturas, esculturas, cerâmicas, desenhos, gravuras e fotos que cobrem o início da carreira do artista até peças dos anos 70, pouco antes de sua morte.
Realizada em dois museus muito próximos ao centro de Tóquio - o Museu Suntory e o Centro Nacional de Arte -, a mostra abriu hoje suas portas à imprensa e a partir deste sábado poderá ser vista pelo público em geral.
Entretanto, apenas com jornalistas, os dois museus estavam hoje cheios de japoneses e tudo leva a crer que a exibição, que já passou pela Espanha em fevereiro deste ano e recebeu mais de 60 mil pessoas no Museu Rainha Sofía, em Madri, será um êxito no Japão.
A exposição, que procede do Museu Nacional Picasso, em Paris, ficará no país até 14 de dezembro para comemorar os 150 anos das relações diplomáticas entre Japão e França, dois países entre os quais existe admiração mútua em questões de arte.
As obras estão divididas em dois grupos: em um se mostra uma retrospectiva do artista espanhol (1881-1973) - de suas primeiras pinturas até seu período surrealista - e no outro, se exibe um aspecto mais pessoal, através de uma coleção de retratos.
A primeira exposição - "Picasso: sua Vida e suas Criações" - está espalhada por várias salas do imponente Centro Nacional de Arte de Tóquio, nas quais a luz e o espaço são partes essenciais do espetáculo.
Ali são mostradas, por ordem cronológica, obras que vão desde o início de sua carreira ou seu célebre Período azul (1901-1904), como "A Celestina" (pintado em Barcelona em 1904), até algumas de suas últimas obras surrealistas.
Já o evento no Museu Suntory reúne em várias salas uma coleção de retratos do artista espanhol, iluminados com luz tênue e azulada, sob o título "Picasso: Retrato de uma Alma".
A musse de chocolate amargo com cocada queimada leva o nome da doce terra do cacau: Ilhéus
Se houvesse um Nostradamus gastronômico, ele bem poderia profetizar que o amálgama do povo baiano teria perfeita e saborosa tradução culinária. O que não daria para adivinhar é que essa cozinha ancestral teria tudo para desbravar novos portos. E já se prepara para isso.
É o que acredita o chef Edinho Engel, curador e um dos idealizadores do Bahia Gourmet, que, da próxima quinta-feira, 9, até o dia 12, traz para Salvador o mais atual da culinária mundial. “A cozinha baiana, em contato com essas referências, vai processá-las e resultar numa contribuição muito boa”, prevê.
O evento acontece no terceiro piso do Shopping Iguatemi. A cada dia, o visitante pode optar por uma (os insaciáveis, por todas) aula demonstrativa dos chefs convidados, conferir os produtos em exposição e ainda participar de degustações.
Baianidade – Quem vem para a Bahia está entusiasmado. Os chefs de diferentes procedências e vertentes, atualmente os maiores transformadores da culinária brasileira, garantem empenho para alcançar a intangível baianidade.
Muitos deles escolheram elementos baianos para suas façanhas. Para alguns, a proximidade ajuda, como o chef César Santos, da Oficina do Sabor (PE). “Quero valorizar os ingredientes da região”, antecipa. Ele mostra a nova cozinha nordestina fazendo um belo pernil de cabrito servido com purê de batata e manjericão e, de sobremesa, a tradicional e simplesmente deliciosa cartola, com banana, queijo, açúcar e canela.
Já a famosa chef Carla Pernambuco, do Carlota (SP), foi buscar referências ainda mais longínquas, mais precisamente em Portugal. Ela vai ensinar a preparar três versões de um peixe que não poderia ser mais luso: o bacalhau.
“Minha idéia de cozinha é que seja compartilhada, uma ocasião para juntar a família”, diz Carla. E ainda melhor se for para comer um arroz caldoso de bacalhau com camarão, um bacalhau com natas ou um bacalhau na cataplana (panela portuguesa, de cobre, em forma de concha).
Doçuras – Os especialistas em doces também capricham para seduzir os baianos. O mestre da pâtissèrie, o francês Fabrice Le Nud, da Douce France (SP), vai mostrar o preferido de dez entre dez gulosos e também de Tim Maia: o chocolate.
Mas as suas receitas vêm com tempero baiano diferente. Ele faz macaron de chocolate com coco e dendê, tartelette de chocolate com pimenta-de-cheiro e a musse Ilhéus, com cocada e raspas de rapadura. Flávio Federico, da Só Doces (SP), também arrisca nas criações arrojadas. Uma delas é o doce de abóbora com creme de pamonha e farofa doce de dendê. “Separo bem os ingredientes, para as pessoas poderem brincar com quiserem”, convida.
As inscrições podem ser feitas através do site Bahia Gourmet, pelo telefone (71) 3797-7800 ou, ainda, no próprio Shopping Iguatemi, 2º piso (Praça Dodô e Osmar).
Serviço
Confira algumas receitas desenvolvidas pelos chefs que participam do evento Bahia Gourmet:
1º - Ferva o leite com o creme e derrame sobre o chocolate;
Cocada queimada
1º - Combine os ingredientes e cozinhe até soltar da panela;
Caramelo
1º - Faça um caramelo a seco com o açúcar;
Cobertura de chocolate
1º - Hidrate a gelatina na água e reserve;
Montagem e serviço
Chef Flavio Federico, da Só Doces (SP)Rendimento: 6 unidades
Tartar de Salmão
Preparo
Marinada de Cítricos
Ingredientes-
Preparo
Jacamarão à Cícero dias
Preparo
Carne de Sol Pernambucana
Risoto com carne seca, banana e castanha de caju
Banana com castanha de caju- 4 bananas ouro- Farinha de trigo - 2 ovos- 100 g de xerém de caju
Couve frita- 1 maço de couve - óleo para fritar
Farofa de ovo- ½ cebola cortada em juliene- 3 ovos- 100 g de bacon picado- 200 g de farinha de milho- Sal e pimenta
Preparo
Farofa
Banana
Risoto
Couve
Banana
Montagem
O Museu de Arte de Londrina, em conjunto com a Biblioteca Pública Municipal, promovem uma exposição itinerante de pinturas feitas por crianças de Nishinomiya, no Japão, cidade co-irmã de Londrina. A mostra, que está desde o ultimo dia 1º na Biblioteca Pública, fica no local até o próximo dia 11, e percorre a cidade durante todo o mês de outubro. No total, são 18 pinturas que divulgam a expressão artística das crianças da cidade japonesa. Ao mesmo tempo em que estas obras são expostas em Londrina, outras 30 obras de crianças londrinenses estão sendo expostas em Nishinomiya. Segundo a diretora do Museu de Arte, Sandra Joia, os trabalhos daqui são de crianças de escolas municipais que participam de oficinas no museu, por meio do projeto "Gravura em Londrina", que é ministrado pelos artistas Dolores Branco e Paulo Menten. O projeto é patrocinado pela prefeitura, por meio do Programa Municipal de Incentivo à Cultura (Promic). "Anualmente recebemos obras de crianças de Nishinomiya e mandamos outras para lá. Essa parceria vem desde o início da década de 1980, quando as duas cidades tornaram-se co-irmãs", explicou Sandra Joia. De acordo com ela, o objetivo da exposição é estimular as crianças para que visitem o museu e produzam arte. "É um estímulo para que a criança venha ao museu, tenha uma aula de pintura, podendo ter seu trabalho divulgado no Japão e ainda conhecendo o patrimônio cultural da cidade." Além disso, o trabalho é também, conforme Sandra Joia, uma homenagem à colônia japonesa na cidade. "A colônia japonesa em Londrina é muito grande e muito representativa, por isso, a exposição se torna ainda mais importante." Segundo ela, além de promover o acesso e divulgação das artes, o museu possibilita um contato maior das crianças com a cultura." Após o dia 11 a exposição segue para o Centro Cultural da Região Norte, na avenida Saul Elkind, nº 790, e fica lá entre os dias 14 e 21 de outubro. Por último, as pinturas seguem para a Biblioteca Ramal da Vila Nova, na rua Purus, s/n. Lá, ela fica entre 23 e 31 de outubro.
Paraná Online
Após percorrer 21 países, e ser visitada por mais de 350 mil pessoas, a exposição vídeo-fotográfica "Gandhi, King, Ikeda – Pelo Ideal do Humanismo" chega a Campo Grande.
A exposição de fotos e filmes retrata os líderes pacifistas Mahatma Gandhi, Martin Luther King e Daisaku Ikeda. Embora provenientes de culturas diferentes, cada um deles empenhou-se em ações humanísticas, voltadas à luta contra a violência e pelos direitos humanos.
Desde 1999 a mostra, idealizada por Lawrence Carter, da Faculdade Morehouse, em Atlanta, Geórgia, EUA, vem percorrendo o mundo. Ao todo são 46 painéis e vídeos que além de documentarem a trajetória e o legado dos três humanistas, oferecem ao visitante um novo olhar sobre diversas questões políticas e sociais da autalidade.
A exposição está dividida em cinco temas: "Inspirações de Vida", que destaca a importância do mestre, do orientador, e a influência que cada um deles teve na vida destas três personagens; "Coração humanitário", que expõe as idéias de Gandhi, King e Ikeda; "Princípios e ações", que ilustra como os três pacifistas transformaram seus princípios e valores em ações dinâmicas; "Adversidades e resistência", mostrando a capacidade que cada um destes homens desenvolveu para vencer as adversidades e "Não-Violência", que retrata os princípios das ações de não-violência como maneira e como meio para alcançar valores positivos na sociedade.
Entre os países que já receberam a exposição, destacam-se Canadá, Alemanha, França, Itália, Jordânia, Índia, Nova Zelândia, Bolívia, além dos EUA, onde fica a universidade que a idealizou. Em todos estes países a exposição foi montada em universidades, pois o objetivo é fomentar a academia com as idéias dos líderes retratados.
A realização em Campo Grande é promovida da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul e Universidade Federal de Mato Grosso do Sul, e conta com o apoio institucional da Associação Brasil Soka Gakkai Internacional (BSGI).
A exposição ocorre de 08 de outubro a 07 de novembro, das 8h às 20h, no Memorial da Cultura e da Cidadania, na avenida Fernando Corrêa da Costa, 599. A entrada é franca.
Campo Grande News
Araraquara-SP - Exposição na Uniara
O Centro de Artes da Universidade de Araraquara vai abrigar, entre 7 e 14 de outubro, a exposição " Do Academismo ao Impressionismo" quando o público poderá apreciar mais de 40 telas dos artistas plásticos Luiz Lucas e Sérgio Grande. Um programa imperdível. Luiz Antonio Lucas, nascido em Araraquara no ano de 1951, teve a carreira moldada pelas mãos de mestres como Paulo Barbieri, Jocelyn de Souza Mello e Romário Garcia de Paula. Suas obras nas mais diversas técnicas foram exibidas em exposições individuais e coletivas por todo o país. Além de premiações, elas renderam a catalogação de seu nome no " Artes Plásticas Brasil" , desde 1997. Sérgio Grande, natural de Ribeirão Bonito e nascido em 1942, é araraquarense de coração. Vive na cidade desde 1952, onde desenvolveu suas habilidades e sensibilidade para a arte. Sob a orientação de Paulo Mascia e I. Yuta, especializou-se em óleo sobre tela, e é presença constante em salões de Araraquara. A mostra contará com 30 telas de Luiz Lucas e 10 de Sérgio Grande. Na abertura e no encerramento do evento, Lucas promoverá um workshop em que produzirá quadros ao vivo - metade da renda obtida na venda desses trabalhos será destinada a instituições assistenciais. O Centro de Artes da Uniara, av. Feijó, 122.
Jornal de Araraquara
Belém-PA - Sé reabre ao público para visita às obras de restauração
As obras de restauração da Catedral Metropolitana de Belém serão abertas ao público, a partir desta terça (7), dentro do projeto Arte na Obra A partir da próxima terça-feira (7), as obras da Catedral Metropolitana de Belém estarão abertas à visitação do público. As visitas serão monitoradas por estudantes capacitados pela Diretoria de Patrimônio da Secretaria de Estado de Cultura (Secult), em uma ação do projeto Arte na Obra.
A proposta visa capacitar jovens dos cursos superiores de Arquitetura, Artes Visuais e Turismo como mediadores culturais para atuar nas visitas orientadas que serão disponibilizadas durante a obra de restauro da Igreja da Sé.
Segundo a coordenadora do projeto, Myrian Leal Maia, a próxima formação será dada a alunos do ensino médio das escolas públicas. “Neste primeiro momento, capacitamos estudantes que têm conhecimento mais específico, mas a idéia é que alunos do ensino médio também participem. Esta é uma forma de atender melhor o público”, avalia. Oficina de Formação de Mediadores Culturais.
Na parte teórica os estudantes receberam aulas de Noções de Preservação e Restauro, Educação Patrimonial, Circuito Noturno. Na parte prática, que começa nesta terça-feira (7), os estudantes receberão o público sob a orientação de alguns ministrantes das aulas teóricas, como Lélia Fernandes, Myrian Maia, Simone Jares, Filomena Longo, Lizete dos Anjos e Thais Bittencourt.
O projeto faz parte do programa de educação patrimonial “O Patrimônio Vivo da Minha Cidade”, que pretende aproximar a população dos espaços restaurados e permita ao público uma apropriação desse patrimônio arquitetônico.
Serviço
A visitação pode ser agendada pelo telefone 4009-8710, no horário comercial.
Texto: Fábio Novoa - Secult
Pa.gov.br
Portugal - Semana de “Artes Integradas” nos festejos do Dia Nacional da Cultura
Uma semana de “Artes Integradas” assinala o início dos festejos alusivos ao Dia Nacional da Cultura, que se celebra a 18 de Outubro, sob o signo da Música. Exposições de pintura, gastronomia, noites de gala e música são as atracções dessa semana cultural, que arranca no dia 14 e é organizada pela Direcção da Promoção Cultural.
Por altura do Dia Nacional da Cultura será ainda atribuído o “Grande Prémio Cidade Velha”, no valor de dois mil contos, e o prémio “Bolsa de Criação Cultural”, no valor de um milhão de escudos.
O prémio “Pantera - Descoberta de Talento Jovem”, no valor de um milhão e 300 mil escudos, será também entregue por esta ocasião, para além de prémios em instrumentos musicais que as diversas modalidades premiadas vão receber.
O prémio Pantera, que já tem o júri formado e para o qual concorrem 30 candidatos, contempla as categorias “Talento Jovem”, “Melhor Conjunto Musical”; “Melhor Compositor”; “Melhor Música Instrumental”; “Melhor Trabalho de Investigação Musical” e “Melhor Intérprete Musical”.
O vencedor da categoria de “Melhor Conjunto Musical” receberá um prémio monetário no valor de 500 contos, enquanto que para os vencedores das restantes categorias o prémio é de 200 contos.
A Semana Online
Portugal - "Exposição Fotografias Bernardo Sassetti e Carlos Romero"
13 de Novembro a 31 de Dezembro
Palácio Vila Flor (Guimarães)
Bernardo Sassetti e Carlos Romero conheceram-se nos bastidores de espectáculos musicais e descobriram rapidamente que, para além do gosto pela música, partilhavam também uma inclinação forte pela imagem e pela prática da fotografia. Bernardo Sassetti tem vindo a “contaminar” a sua obra musical com imagens, designadamente no seu trabalho “Ascent”. Carlos Romero é um puro “amateur” que vai fixando imagens ao sabor dos sítios, das situações e das oportunidades.
Oficina
Blumenau-SC - Filme e exposição na 25ª Oktoberfest
Os apreciadores de cerveja poderão conhecer um pouco mais sobre a história da bebida durante a 25ª Oktoberfest de Blumenau (SC), do dia 9 a 26. A festa deste ano terá uma programação especial, com documentário e exposições no Museu da Cerveja e no Empório Vila Germânica.O Museu da Cerveja, na Praça Hercílio Luz, conta com uma coleção de peças que pertenceram a cervejarias do Vale do Itajaí (SC). São equipamentos utilizados na fabricação de cerveja, objetos, fotografias, documentos e textos que contam a história da bebida e da sua chegada na região, junto com os colonizadores alemães. Também será exibido um documentário sobre o tema, que estará em cartaz diariamente no Cine Bier, um cinema temático, junto ao Museu.Os visitantes também poderão conhecer mais de 50 rótulos de cervejas de todo o mundo, que estarão expostos no Empório Vila Germânica, durante todo o período da festa. O acervo do maior colecionador de cervejas do País possui rótulos antigos das décadas de 30 a 50, selecionados especialmente para o evento. Fazem parte da exposição marcas de países como Alemanha, Mongólia, Egito e Suécia, entre outros.
Exposição em Bogotá mostra imaginário urbano em Rio e São Paulo
Bogotá, 5 out (EFE) - O Museu de Arte Moderna de Bogotá abrirá, nesta quarta-feira, uma exposição de fotografias e vídeos do projeto mundial "Ciudades Imaginadas", uma iniciativa de observação urbana realizada por grupos de trabalho em 22 cidades da Europa e da América Latina, informaram hoje os organizadores.
A exposição, intitulada "Desatar pasiones ciudadanas", que ficará em cartaz até 16 de novembro, mostra imaginários urbanos de Rio de Janeiro e São Paulo, além de outras cidades latino-americanas e européias, segundo conta à Agência Efe o filósofo e semiólogo colombiano Armando Silva, autor do projeto.
Silva explicou que esses "imaginários urbanos" são visões da dimensão estética que os cidadãos têm do mundo.
"Tentamos compreender esses imaginários e os sentimentos dominantes. Por exemplo, como se apresenta o medo no Rio de Janeiro e como se representa esse medo: em uma cerca, em muitos policiais", conta.
"Os imaginários nascem como expressões mais locais, é uma teoria do local, sempre coletiva e que representa uma grande contribuição da América Latina na Europa. Buscam encontrar as formas de identidade global, e, por isso, se opõem à teoria da globalização", explica.
Silva acrescentou que "há um Santiago imaginado, uma São Paulo imaginada, uma Lima imaginada, uma La Paz imaginada, uma Caracas imaginada, um México imaginado, uma Barcelona imaginada, onde os fotógrafos se transformam em pesquisadores sociais" e começarão um estudo similar em Liverpool, no Reino Unido.
"Será a primeira vez em toda a história do projeto que se mostra o trabalho completo, pesquisa social, fotografias, videoclipes, documentários e filmes das cidades, álbuns de família das cidades tirados durante um ano", disse.
Em 2004, o colombiano foi convidado a exibir o projeto na Bienal de São Paulo, onde expôs o tema dos medos.
EFE
Portugal - Colecção de instrumentos de música mecânica na Capela de S. Sebastião
O Museu do Hospital e das Caldas vai inaugurar no dia 4 de Outubro, pelas 20h45, na Capela de S. Sebastião, a Exposição “Viajar, Sonhar, Reviver…”, com instrumentos de música mecânica da colecção particular de Luís António Cangueiro. Seguir-se-á o lançamento do livro “fonógrafos e Gramofones”, de autoria de Luís Cangueiro. Pelas 22h15 realiza-se um concerto de clarinete na Igreja de Nossa Senhora do Pópulo.A exposição, subordinada à história dos instrumentos musicais e da sua evolução até aos sistemas de alta-fidelidade dos nossos dias, compreende a apresentação de parte de uma colecção inédita e singular, sobre instrumentos centenários que tiveram uma profunda influência no contexto social, cultural e económico na sociedade dos finais do século XIX e inícios do século XX.Além da fantasia despertada pelo efeito visual presente em cada peça, é proporcionada a magia do som destes sublimes instrumentos.Trata-se de uma colecção iniciada há cerca de vinte e cinco anos, composta por 540 instrumentos distribuídos por diferentes tipologias entre os quais pode-se encontrar caixas de música, organettes, pianos automáticos, orchestrions, autómatos, relógios e quadros musicais, realejos, órgãos de salão, fonógrafos, gramofones, grafonolas, entre outros.Une-os a particularidade de todos se apresentarem capazes de tocar, garantindo assim a fruição total de cada peça, através do elemento que se assume afinal como a sua razão de existir, o som. Todos os instrumentos estão registados em fichas de inventário, próprias do coleccionador onde estão dados relativos à aquisição, datação, intervenções de restauro e respectivos custos, bem como algumas referências particulares que caracterizam cada peça. Paralelamente foi publicada uma obra em 2007 que se constituiu de alguma forma como um inventário da colecção que sucedida em breve por um segundo volume respeitante à componente dos fonógrafos e gramofones. A particularidade desta colecção, única no nosso país, não resume à raridade da mesma enquanto objecto de coleccionismo mas estende-se ao projecto lhe vem sendo associado desde 2005 e que culminará na criação de um Museu da Música Mecânica. Trata-se pois de um conjunto de mostras que vêm sendo realizadas em diversos locais do país, nas quais podemos observar cada instrumento exposto através da sua beleza decorativa, construtiva, mecânica mas e acima de tudo, ouvi-los tocar.Associado a este espólio o coleccionador possui uma panóplia de objectos relacionados com a música que vão desde discos, puzzles, jornais, postais ilustrados, posters, móveis arquivo para discos, agulhas entre outros. Luís António Cangueiro nasceu em Prado Gatão, no concelho de Miranda do Douro. Fez os estudos secundários em Bragança e entrou na Universidade de Coimbra em 1962. Foi um dos fundadores da Secção Fotográfica da Associação Académica, muito activa nos cursos teórico-práticos que o lançou nos Salões de Fotografia nacionais e internacionais. Presidiu ao Coral da Faculdade de Letras, promovendo também deslocações a vários países da Europa, com exibições corais e danças folclóricas.A mostra, cuja inauguração coincide com a comemoração do Mês Internacional da Música, poderá ser vista até 9 de Novembro, no seguinte horário: Segunda a Sábado: 9.00 – 12.30 Horas e das 14.00 – 17.00 Horas; Domingos e Feriados: 9.00 – 12.30 Horas.
Jornal das Caldas
São Paulo-SP - ARNALDO BATTAGLINI. Dono de uma carreira marcada pelo experimento com esculturas, o artista paulistano espalha pelo chão e pelas paredes da galeria quinze peças produzidas em madeira e, entre outros metais, alumínio e latão. Em obras como a série Espaço 3D, Battaglini ressalta o interesse em aproximar a linguagem escultórica das formas geométricas do desenho e da arquitetura. R$ 3 000,00 a R$ 20 000,00. Contraponto Espaço Cultural. Rua Medeiros de Albuquerque, 55, Vila Madalena, 3814-3769. Segunda a sexta, 12h às 19h; sábado, 11h às 18h. Grátis. Até dia 14.Veja São Paulo
São Paulo-SP - BRASIL BRASILEIRO. Um olhar sobre a diversidade nacional. Assim o curador Fábio Magalhães define a mostra em comemoração aos 200 anos do Banco do Brasil. Três andares do prédio do CCBB abrigam 174 pinturas de 69 nomes, em um trabalho de pesquisa que passou por 58 coleções, particulares e públicas. O futebol, o Carnaval, a natureza e o contraste entre os cenários urbano e rural são assuntos-chave da exposição, formada por obras dos pintores mais importantes do país. Não faltam retratos do Brasil imaginado por Di Cavalcanti, Portinari, Volpi, Tarsila do Amaral e Iberê Camargo. Estão lá também a visão dos artistas viajantes, caso do paisagista francês Taunay, e a de imigrantes que aqui se instalaram para sempre, como Lasar Segall. Clássicos do nosso cancioneiro, de Dorival Caymmi e Cartola, por exemplo, têm as letras penduradas nas paredes e fazem a trilha sonora ambiente. Centro Cultural Banco do Brasil. Rua Álvares Penteado, 112, centro, 3113-3651, Metrô Sé. Terça a domingo, 10h às 20h. Grátis. Até 4 de janeiro de 2009. Veja São Paulo
São Paulo-SP - OLHAR E SER VISTO. Quarta e última parte do ciclo de mostras temáticas desenvolvidas a partir do acervo do Masp. São 95 quadros selecionados pelo curador Teixeira Coelho. A montagem é focada em retratos e auto-retratos de alguns dos maiores gênios da história da pintura, como Rembrandt, Goya, Van Gogh, Picasso, Cézanne, Velásquez, Renoir e Manet, pintor de Senhor Pertuiset, Caçador de Leões (1881). Esta e as outras três exposições da série – A Arte do Mito, A Natureza das Coisas e Virtude e Aparência (A Caminho do Moderno) – ficam expostas em conjunto por tempo indeterminado no 2º andar do museu. Masp. Avenida Paulista, 1578, 3251- 5644, Metrô Trianon-Masp. Terça, quarta, sexta a domingo e feriados, 11h às 18h; quinta, 11h às 20h. R$ 15,00 e R$ 7,00 (meia-entrada). A bilheteria fecha uma hora antes. Grátis para menores de 10 anos, pessoas com mais de 60 e grupos de estudantes de escolas públicas agendados. Veja São Paulo
Marcadores: Exposições
postado por Silvio A. Neves @ 12:12 AM
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