EXPOSIÇÕES - 5-8-09

Curitiba-PR - Exposição de gravuras reúne cinco artistas no Palacete dos Leões
O Específico e a Aparência é a primeira exposição coletiva do ano no Espaço Cultural BRDE
Cinco artistas. Cinco mentes que dão às suas gravuras um significado relacionado ao ser humano. Cinco estilos que na verdade se relacionam mostrando quantas formas existem para retratar as relações humanas. O Específico e a Aparência é a primeira exposição coletiva do ano no Espaço Cultural BRDE – Palacete dos Leões. A mostra começa na próxima quinta-feira (30).

“Muito se fala hoje da crise da representação e do ‘para onde’ vai a Arte, mas estes trabalhos nos auxiliam a responder a isso e à outra questão fundamental: quantas maneiras há de representar o real (ou o irreal)?”, explicou o curador da exposição, Benedito Costa Neto.

Quando José Roberto da Silva formou-se em Artes Plásticas pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP), decidiu procurar um ateliê de gravura, pois já se interessava pela técnica desde a graduação. Foi até o Centro Cultural Solar do Barão e lá conheceu Andréia Las, que era a orientadora do curso de Gravura no Espaço. Começou então a fazer gravura em metal e está lá até hoje. Seu trabalho revela uma linha referente às relações humanas, o cotidiano ou uma sugestão sobre este assunto. “Os objetos e as pessoas estão de um tal modo arranjadas ou organizadas que acabam construindo circunstâncias”, ressaltou.

Andréia Las, formada em Educação Artística pela Universidade Federal do Paraná (UFPR), começou a dar aula no Solar do Barão em 1986 onde permanece como orientadora do curso de gravura. Com suas gravuras de relevo em preto e branco, sendo algumas coloridas, a artista imprime e exprime sutilmente as cores. Suas obras são geométricas abstratas. “Eu tento mostrar a beleza, a estética e o sutil com a energia que a obra carrega do fazer ao expor. Eu pretendo que as pessoas sintam algo pela imagem. No instante imediato do olhar não é possível entender a obra como um todo”, disse.

Andréia tem diversos cursos e premiações em seu currículo. Participou também de várias exposições, dentre elas a Exposição Itinerante de Gravadores Paranaenses em 2005, na França.

Também orientadora de cursos semestrais no Solar do Barão, Paula Monteiro é Bacharel em Gravura, formada pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo (FEBASP). Participou de diversas exposições, como Gráfica 10 (2001), na galeria Gravura Brasileira, em São Paulo e Stampe Originale (2001), na galeria Venti Correnti, em Milão. Representa em suas gravuras os sentimentos e as angústias humanas. “A imagem serve como reflexão para mim e para as pessoas que entram em contato com ela. Entrar na imagem e perceber o que ela toca em si, faz com que o indivíduo se conheça melhor, favorecendo seu crescimento”, detalhou.

Manual de instruções, que demonstra a forma com que as pessoas devem se relacionar entre si, é o que as gravuras de Maikel da Maia, aluno do primeiro ano de Gravura da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), tenta mostrar em sua arte. Com o intuito de se comunicar pela gravura, o artista, diz que se relacionar com outra pessoa é uma grande responsabilidade. “Todas as imagens são formas de uma observação de como as pessoas se relacionam, como se para isso existisse um manual de instruções”.

A quinta integrante da exposição é Julcimarley Totti, formada em Gravura pela EMBAP. A artista traduz em suas gravuras as lembranças do passado. São partes da memória que a artista tem da família, não são cópias de retratos e sim lembranças de imagens vividas.

Temas relacionados ao comportamento e como as pessoas se comunicam, são formas de traduzir O Específico e a Aparência. “Deixar que o outro perceba a realidade através da simultaneidade do mundo e da memória é o que interessa mais. Buscar ‘uma espécie’ de interlocutor, digo ‘uma espécie’ porque acredito que um trabalho é mais que uma tentativa de comunicação, pois se fosse isso, seria reduzido em informação. O Específico e a Aparência traz um exercício do ato de ver, o mínimo suspiro do ato simples de enquadrar uma realidade visível a partir de um ponto de vista”, explicou José Roberto da Silva.

SERVIÇO:

O Específico e a Aparência

Espaço Cultural BRDE - Palacete dos Leões

Av. João Gualberto, 530 – Alto da Glória

Abertura: 30 de julho, das 19h às 22h

Exposição: de 31 de julho a 28 de agosto

De segunda a sexta-feira, das 12:30 às 18:30

Informações: (41) 32198056
Bem Paraná

4ª Exposucata movimenta indústria da reciclagem em setembro
Maior feira do setor na América Latina propõe novas oportunidades para recicladores.
Nos dias 8, 9 e 10 de setembro acontece no Centro de Exposições Imigrantes, em São Paulo, a 4ª edição da Exposucata – Feira e Congresso Internacional de Negócios da Indústria da Reciclagem de Sucatas. Dirigido às empresas que geram, comercializam, mediam e consomem commodities sucateadas em grandes volumes, o evento propõe um amplo debate sobre os rumos e oportunidades de uma indústria que movimenta cerca de 8 bilhões de reais por ano, segundo dados do CEMPRE (Compromisso Empresarial para a Indústria da Reciclagem).
Além das novidades em equipamentos, produtos e serviços para o setor, a Exposucata reunirá especialistas, técnicos e formadores de opinião no Congresso Internacional da Indústria da Reciclagem. Destaque para a palestra que falará sobre “Resíduos de Construção e Demolição (RCD): Do Entulho ao Lucro”. De acordo com a Secretaria Nacional de Saneamento, cerca de 60% dos resíduos sólidos urbanos no Brasil são resíduos de construção ou demolição. “Em alguns lugares do País, esse material já se tornou fonte de renda para investidores e uma opção mais barata de materiais a serem utilizados em obras públicas e privadas”, antecipa Adriano Assi, diretor da Exposucata e publisher da Ecobrasil Editora.
Outros temas importantes para o setor serão debatidos, como “O programa de troca de geladeiras do Governo Federal em busca de parceiros na indústria da reciclagem”; “Os Caminhos para a Exportação da Sucata Brasileira”; “O Gerenciamento Empresarial Correto para que as Sacolas Plásticas não Virem Vilãs do Meio Ambiente”. Além das entidades setoriais nacionais que marcam presença nesta edição da Exposucata.
Exposucata - Realizada pela primeira vez em 2006, a Exposucata teve 800 visitantes/compradores de nove países. Em 2008, mais de 2 mil pessoas participaram do evento. O espaço de 4,7 mil metros quadrados do Pavilhão 3 do Centro de Exposições Imigrantes abrigará cerca de 40 expositores dos diversos segmentos da indústria da reciclagem. Já estão confirmados expositores vindos da França, Nova Zelândia, Espanha, Alemanha e Estados Unidos. A 4ª edição da Exposucata é promovida pela Ecobrasil Editora.
Exposucata 2009 - Feira e Congresso Internacional de Negócios da Indústria da Reciclagem de Sucatas, dias 8, 9 e 10 de setembro de 2009, das 13h às 20h (exposição) e das 10h30 às 18h (Congresso), no Centro de Exposições Imigrantes – Rodovia dos Imigrantes, km 1,5 – São Paulo www.exposucata.com.br Telefone (11) 5535-6695.
Fator

Belo Horizonte-MG - Aberta exposição do Circuito Cultural Praça da Liberdade
Mostra vai retratar como ficará o complexo cultural em construção na capital mineira.
Arte, tecnologia, ciência, história e conhecimento reunidos em um único complexo. O conjunto arquitetônico da Praça da Liberdade ganhará nova função. Trata-se da construção do Circuito Cultural Praça da Liberdade, que entra na reta final das obras. Os prédios das Secretarias de Estado estão sendo restaurados e serão transformados em um dos maiores conjuntos integrados de cultura do País. E para mostrar ao público um pouco dessa proposta, o Governo de Minas inaugura, na segunda-feira, 3 de agosto, às 15h, a exposição Praça da Liberdade: Circuito Cultural – Arte e Conhecimento que fica exposta até o dia 9 de setembro.

Imagens da exposição Circuito Cultural - Arte e Conhecimento
O circuito abrange as ruas Tomé de Souza, Guajajaras, Bahia e Sergipe, incluindo todo o conjunto arquitetônico da Praça da Liberdade e vários prédios públicos da Avenida João Pinheiro. Os órgãos públicos que funcionavam nas edificações no entorno da Praça serão transferidas para o novo Centro Administrativo do Governo de Minas. Os prédios serão ocupados pelos espaços culturais: Espaço do Conhecimento, patrocinado pela TIM e Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Museu das Minas e do Metal, pela EBX Investimentos, o Memorial de Minas Gerais, pela Vale, o Centro de Arte Popular, pela Cemig, e o Centro Cultural Banco do Brasil. Também fazem parte o Palácio da Liberdade, o Arquivo Público Mineiro, o Museu Mineiro e a Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa.
Com as projeções todos poderão ter uma noção de como será o Circuito Cultural Praça da Liberdade.
Na exposição os visitantes poderão conhecer cada um dos espaços culturais a partir da projeção de imagens.
A mostra reúne ainda fotos, vídeos e textos que contam a história da Praça da Liberdade, palco de grandes momentos políticos e culturais de Minas. Também integram a exposição exemplos espalhados pelo mundo de intervenções em prédios tombados que foram requalificados e que convivem de forma harmoniosa com a arquitetura histórica, como o Museu do Louvre, Museu Reina Sofia, a Tate Modern e a Pinacoteca de São Paulo.
Na foto maior a fachada Centro Cult Banco do Brasil, do lado superior esquerdo o Memorial Minas Gerais e na foto inferior direita o Minas e Metal.
O conjunto arquitetônico e paisagístico da Praça da Liberdade é tombado pelo Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico (Iepha). Com O projeto museográfico do designer e curador de exposições Marcello Dantas e projeto arquitetônico de Jô Vasconcellos, as obras respeitam todos os padrões e normas do tombamento arquitetônico. Parte do circuito será finalizado ainda este ano.
Mg.gov.br

Portugal - Exposições Art Algarve’09 receberam 22 mil visitantes no primeiro mês
As exposições Art Algarve’09, que decorrem no âmbito do programa Allgarve nos municípios de Faro, Loulé, Lagos, Portimão e Silves, já receberam qualquer coisa como 22 mil e 400 visitantes desde 20 de Junho, superando os 18 mil e 800 registados em igual período do ano passado, segundo dados divulgados pelo governo. Tendo como tema "As Brigth As The Sun/Tão Brilhante Como o Sol", o Art Algarve 2009 inclui dez exposições e instalações de artistas nacionais e estrangeiros, um projecto de intervenção artística no espaço urbano, workshops e visitas guiadas e decorre até 30 de Setembro. "Playtime", de Joana Vasconcelos, na Galeria do Convento Espírito Santo, em Loulé, recebeu perto de sete mil visitas desde 24 de Junho, data da inauguração ao público. A escultura site-specific de Fernanda Fragateiro, na Igreja da Misericórdia, em Silves, intitulada "Expectativa de uma paisagem de acontecimentos #3", foi também uma das instalações mais visitadas, por cerca de cinco mil pessoas. "Paisagens Oblíquas", da Colecção Berardo, no Museu Municipal de Faro, "Entre o Céu e o Mar", promovida pelo Centro de Artes Visuais para o Centro Cultural de Lagos, e "Forças", no Museu de Portimão, que integra exclusivamente obras da colecção de fotografia BESart – Colecção Banco Espírito Santo, foram outras das exposições mais procuradas. A mina de sal-gema, em Loulé, localizada a 230 metros de profundidade, constitui um dos mais impressionantes cenários do Art Algarve, albergando uma exposição das curadoras espanholas Maria de Corral e Lorena de Corral, que já recebeu perto de mil visitantes, apesar dos condicionamentos de acesso em termos de visita. O Art Algarve’09, que integra a programação Allgarve, é coordenado por Guta Moura Guedes e foi este ano efectuado em colaboração com o Museu Colecção Berardo, Serralves Museu de Arte Contemporânea, Colecção Caixa Geral de Depósitos, BESart – Colecção Banco Espírito Santo, Centro de Artes Visuais/Encontros de Fotografia, Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian e Cinemateca Portuguesa.
Região Sul.pt

Rio de Janeiro - Contraste de cores e texturas

Divulgação
Chapas de acrílico, normalmente usadas como moldura, servem de suporte para as nove pinturas que Renata Tassinari exibe em sua primeira individual no Rio. Nas obras da mostra Entre Cores, a artista paulistana aplica camadas de tinta em um lado das placas transparentes, produzindo um colorido espelhado. No outro lado, com demãos de óleos foscos, ameniza em parte o efeito de reflexo. Resultam dessa técnica, à qual a artista se dedica há seis anos, trabalhos como Maré (foto). Em outras criações, ela usa lâminas de madeira de diferentes tonalidades. "Minha ideia é explorar o contraste de cores e materiais, colocando lado a lado coloridos lisos e os desenhos dos cernes das árvores", explica.
Renata Tassinari. Lurixs Arte Contemporânea. A partir de R$ 8 800,00. Rua Paulo Barreto, 77, Botafogo, 2541-4935. Segunda a sexta, 14h às 19h. Sábado, mediante agendamento. Grátis. Até 4 de setembro. A partir de sexta (7). Veja Rio

Rio de Janeiro - BURLE MARX POR GAUTHEROT..

Instituto Moreira Salles. Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea, 3284-7400. Terça a sexta, 13h às 20h; sábado e domingo, 11h às 20h. Estac. Grátis. Até 27 de setembro. A partir de sábado (8). www.ims.com.br. Veja Rio

Rio de Janeiro - CESAR BARRETO.

Após apresentar recente individual no Museu Nacional de Belas Artes, o fotógrafo carioca volta ao circuito com a mostra Novo Pouso, Novas Imagens. Ele exibe 23 trabalhos em preto e branco, em ampliações panorâmicas de grandes formatos. No acervo estão oito fotografias inéditas de sua conhecida série Rio de Janeiro, além de outras obras do conjunto Moedas de Areia. Galeria de Arte Ipanema. Rua Aníbal de Mendonça, 27, Ipanema, 2512-8832. Segunda a sexta, 10h às 19h; sábado, 10h às 14h. Grátis. Até dia 29. A partir de quarta (5). Veja Rio

Rio de Janeiro - DESLOCAMENTO.

Coletiva com nove trabalhos de Flávio Colker, Murillo Meirelles, Pedro Meyer e Zeka Araújo, artistas representados pela galeria Largo das Artes. Curadora da mostra, Martha Pagy distribuiu pelo térreo e o lounge da Casa do Saber imagens em preto e branco para contrastar com a luz natural que invade os ambientes e a paisagem verde da Lagoa, em frente. Como sugere o nome da mostra, a ideia é apresentar obras deslocadas de seu contexto, seja pelo espaço não convencional de exposição, seja pela oposição ao colorido da paisagem na vizinhança. Estão ali Infanta e Pinguins, de Colker, o díptico Street Dancer, de Meirelles, Sorvete na Ribeira, de Zeka, e Park Avenue, de Meyer. Nas salas destinadas aos cursos há fotografias coloridas, a exemplo de Série Carnaval, de Meirelles, e Ele e Ela, de Flávio Colker. R$ 4.000,00 a R$ 6.000,00. Casa do Saber. Avenida Epitácio Pessoa, 1164, Lagoa, 2227-2237. Segunda a quinta, 11h às 21h; sexta, 11h às 20h. Grátis. Até 2 de outubro. A partir de terça (4). Veja Rio

Rio de Janeiro - NOVÍSSIMOS 2009.

Com o objetivo de revelar talentos das artes plásticas, a coletiva criada em 1962 pelo crítico de arte Marc Berkowitz ajudou a impulsionar a carreira de nomes hoje conhecidos como Anna Bella Geiger, Ivens Machado, Ascânio MMM, Márcia X e Alessandra Migani. Nessa edição, a 47ª, serão expostos pinturas, fotografias, gravuras, objetos e esculturas de vinte artistas: entre outros, a paulistana Bettina Vaz Guimarães, os cariocas Claudia Mauad, Dimas Malachini, Edna Kauss, Gisela Milman, Iuri Casaes e Khalil Charif, e os fluminenses Bromélio, Fernanda Lago, Mari Pomp e Maria Helena Bastos. Galeria de Arte Ibeu. Avenida Nossa Senhora de Copacabana, 690, 2º andar, Copacabana, 3816-9400, Metrô Siqueira Campos. Segunda a sexta, 13h às 19h. Grátis. Até 4 de setembro. A partir de sexta (7). www.ibeu.org.br. Veja Rio

Rio de Janeiro - ROBERTO COSTA.

Aos 47 anos, o artista plástico carioca apresenta Jardim Interno, sua primeira individual. Costa é graduado em Artes pela PUC e fez cursos de especialização no MAM e na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Em 2007 foi para a Itália, onde frequentou o ateliê do escultor Vasco Montecchi, em Scandiano, e estagiou em Carrara no Laboratório Corsanini, onde aprendeu a esculpir em mármore. No acervo estão catorze esculturas em pedra, resina e bronze, além de 21 desenhos em pastel sanguíneo e nove painéis construídos com resina e fibra de vidro. Espaço Cultural do Banco Central. Avenida Presidente Vargas, 730, subsolo, Centro, 2189-5469, Metrô Presidente Vargas. Segunda a sexta, 9h às 16h30. Grátis. Até dia 28. A partir de quarta (5). Veja Rio

São Paulo-SP - AMILCAR DE CASTRO E WILLYS DE CASTRO.

A retrospectiva da produção gráfica dos concretistas Amilcar de Castro (1926- 2002) e Willys de Castro (1926-1988) exibe trabalhos ligados à moda, à arquitetura e ao jornalismo. Famoso como escultor, Amilcar teve reunidas ilustrações para revistas, jornais e capas de livros. Do pintor e desenhista Willys, há poemas, cartazes, esculturas de parede e quatro vestidos com estampas criadas para uma coleção da Rhodia em 1967. Instituto de Arte Contemporânea. Rua Maria Antônia, 258 (Centro Universitário Maria Antônia), Vila Buarque, 3255-2009. Terça a sábado, 10h às 18h; domingo e feriados, 12h às 17h. Grátis. Até 27 de setembro.Veja São Paulo

São Paulo-SP - ARGENTINA HOY.

Amplo panorama da arte argentina contemporânea, a coletiva traz 63 trabalhos de 33 artistas. Seu defeito principal é a ausência de coesão: não há um conceito que ligue as obras. Selecionadas de modo aleatório, elas parecem soltas, efeito acentuado pela montagem dividida entre quatro andares e o subsolo do CCBB. Alguns poucos acertos – entre eles as pinturas divertidamente poluídas de Mariana López e as animações em forma de games de Estanislao Florido – são obscurecidos por criações menos interessantes, caso das fotografias de tom kitsch e cores berrantes de Marcos López e dos óbvios registros distorcidos de arquitetura urbana de Esteban Pastorino. Centro Cultural Banco do Brasil. Rua Álvares Penteado, 112, centro, 3113-3651, Metrô Sé. Terça a domingo e feriados, 10h às 20h. Grátis. Até dia 30. Veja São Paulo

São Paulo-SP - ARTE FRAGIL, RESISTENCIAS.

É muito difícil que uma coletiva sobre o meio ambiente não caia nunca no discurso panfletário. Isso se repete com esta mostra, que reúne nove artistas brasileiros e oito franceses em 24 trabalhos. Entre as obras dos engajados estão as previsíveis fotografias de incêndio e paisagens devastadas de José Bento e Caio Reisewitz. Felizmente, os pontos positivos superam os negativos. Vale a pena reservar alguns minutos para observar as instalações de François Méchain (um corredor com gramado e facas penduradas no teto) e do grupo Etsedron (esculturas de índios, de tamanho natural, feitas com cipó e vara). A montagem traz ainda um espaço com treze esculturas de Frans Krajcberg, realizadas a partir de pedaços de troncos e raízes de árvores queimadas. MAC-Ibirapuera. Pavilhão da Bienal, 3º andar, Parque do Ibirapuera, portão 3, 5573-9932. Terça a domingo e feriados, 10h às 19h. Grátis. Até domingo (9). Veja São Paulo

São Paulo-SP - FAYGA OSTROWER.

Nascida na Polônia e radicada no Brasil desde os 13 anos, Fayga Ostrower (1920-2001) tornou-se uma das principais gravadoras do país. Sua longa e variada trajetória é repassada em retrospectiva de setenta trabalhos pertencentes ao acervo da Pinacoteca do Estado, parte deles adquiridos neste ano. Há desde gravuras em preto e branco do início de carreira, quando Fayga sofria influência do expressionismo alemão, até a adesão ao abstracionismo, a partir dos anos 60. Sua produção madura destaca-se pela preocupação com as cores, sempre ostensivas, e as formas. Símbolos orientais, por exemplo, aparecem como referência em algumas peças. Estação Pinacoteca. Largo General Osório, 66, Luz, 3387-0185, Metrô Luz. Terça a domingo e feriados, 10h às 18h. R$ 6,00. Grátis aos sábados. Até 25 de outubro. Veja São Paulo

São Paulo-SP - JARDIM DE INFÂNCIA.

Designers consagrados, os irmãos Fernando e Humberto Campana pinçam sessenta pérolas do acervo do MAM, com enfoque, de acordo com a dupla, em "objetos utilitários". A montagem divertida – paredes pintadas de azul e com degraus para acomodar algumas das obras – ressalta a variedade das escolhas. Há desde fotografias de Julio Sannazzaro e Thomas Farkas até um delicado armário de madeira de Farnese de Andrade (1926-1996). Destacam-se ainda a escultura de aço Maquete, de León Ferrari, e Transestatal, instalação em forma de montanha de entulho criada por Marcelo Cidade. MAM. Parque do Ibirapuera, portão 3, 5085-1300. Terça a domingo e feriados, 10h às 18h. R$ 5,50. Grátis aos domingos. Até 13 de setembro. Veja São Paulo

São Paulo-SP - JEAN DUBUFFET.

A única vez que o francês expôs no Brasil foi em 1973, numa coletiva histórica no MAM do Rio de Janeiro ao lado de nomes como Francis Bacon e Alberto Giacometti. Imperdível, portanto, a retrospectiva dedicada a Jean Dubuffet (1901-1985). A seleção de 84 obras provenientes da fundação que leva o seu nome demarca a carreira provocativa do inventor do conceito de arte bruta, gênero baseado no autodidatismo e independente de correntes artísticas. Comerciante de vinhos, Dubuffet só começou a se dedicar exclusivamente à pintura depois dos 40 anos. Seu estilo anárquico fica claro em figuras grotescas e assustadoras, de traços quase infantis, como as telas Nariz Quadrado (1954) e Moça de Tez Azul (1958). Preste atenção também no ciclo Hourloupe, composto de telas de vinil e esculturas de poliuretano, e no cenário e bonecos de Cocou Bazar, hermético espetáculo musical levado aos palcos em Nova York, Paris e Turim nos anos 70. Instituto Tomie Ohtake. Rua Coropés, 88, Pinheiros, 2245-1900. Estac. (R$ 7,00). Terça a domingo e feriados, 11h às 20h. Grátis. Até 7 de setembro. Veja São Paulo

São Paulo-SP - MARIA LEONTINA.

Embora tenha trabalhado com várias técnicas, entre elas pintura, gravura, azulejo e vitral, os desenhos eram a grande paixão da paulistana Maria Leontina (1917-1984). Ela os definiu certa vez como "apontamentos mentais para capturar as nuances e as sensações". Essa vertente de sua produção é explorada em retrospectiva de 200 peças, algumas delas inéditas. Realizadas entre as décadas de 40 e 80, as obras abrangem fases distintas da artista – do estilo figurativo do início da carreira, perceptível em delicados autorretratos, até a incursão pelo abstracionismo geométrico. Destaque para a série de pastéis inspirada em São Jorge. Colocadas lado a lado na montagem, as ilustrações criam um curioso efeito de variação cromática. Caixa Cultural Sé. Praça da Sé, 111, 3321-4400, Metrô Sé. Terça a domingo e feriados, 9h às 21h. Grátis. Até domingo (9). Veja São Paulo

São Paulo-SP - MICHEL KIKOINE.

Pouco tempo antes de eclodir a I Guerra Mundial surgiu informalmente na capital francesa a Escola de Paris. Tratava-se de um grupo formado por pintores expatriados, como o italiano Amedeo Modigliani e o russo Marc Chagall, que buscavam espaço para desenvolver seu trabalho na efervescente cidade. Entre eles estava também o bielo-russo Michel Kikoïne (1892-1968), contemplado com uma rara individual de 27 trabalhos no Centro da Cultura Judaica. O artista chegou à França em 1912, e sua produção sofreu de imediato o impacto do pós-impressionismo de gênios como Vincent Van Gogh e, sobretudo, Paul Cézanne. Nota-se a influência do movimento nas sensíveis telas, nos desenhos e nas gravuras da mostra: as paisagens e os retratos de Kikoïne são marcados por traços levemente deformados, pinceladas livres e grande variedade de cores. Centro da Cultura Judaica. Rua Oscar Freire, 2500, Sumaré, 3065-4333, Metrô Sumaré. Terça a sábado, 12h às 21h; domingo e feriados, 12h às 19h. Grátis. Até 25 de outubro. Veja São Paulo

São Paulo-SP - PEDRO WEINGÄRTNER.

O pintor e gravador gaúcho foi praticamente ignorado desde sua morte, durante o modernismo. De inflexão realista e acadêmica, a obra de Pedro Weingärtner (1853- 1929) era considerada ultrapassada por seus colegas na época. Mas resistiu muito bem ao tempo. Um Artista entre o Velho e o Novo Mundo redescobre 120 trabalhos de sua autoria. Detalhistas, as pinturas se assemelham a fotografias e revelam paisagens bucólicas do interior do Rio Grande do Sul, cenas da burguesia europeia (o artista viveu em Berlim, Paris e Roma, entre outras cidades) e alusões à mitologia greco-romana. Destaque para o impressionante e aterrador tríptico A Fazedora de Anjos (1908). O quadro foi inspirado num caso publicado em um jornal sobre mulheres pagas para dar um fim a bebês indesejados de jovens aristocráticas e, assim, limpar-lhes a honra. Pinacoteca do Estado. Praça da Luz, 2, 3324-1000, Metrô Luz. Terça a domingo e feriados, 10h às 18h. R$ 6,00. A bilheteria fecha meia hora antes. Grátis aos sábados. Até domingo (9). Veja São Paulo

São Paulo-SP - ROBERTO BURLE MARX.

É como o mais importante paisagista do Brasil que as pessoas costumam se lembrar de Roberto Burle Marx (1909-1994). Paulistano de nascimento e carioca por opção, ele criou, entre outros, os projetos paisagísticos do Aterro do Flamengo, no Rio de Janeiro, e do Parque do Ibirapuera, em São Paulo. Em cartaz no MAM, A Permanência do Instável apresenta 200 trabalhos de um artista completo – era pintor, escultor, gravador, cenógrafo e designer de joias. Suas primeiras telas, nos anos 40, são pastiches de Di Cavalcanti e carecem de identidade. Foi justamente o paisagismo que o ajudou a encontrar um estilo pessoal com o pincel: óleos como Mangue Azul (1963) passaram a incorporar figuras da natureza. Na outra ponta, seu trabalho em decoração ganhou status de arte, caso da tapeçaria de 25 metros feita em 1969 ao estilo abstracionista. Bem montada, a retrospectiva reforça esse aspecto de inter-relação de técnicas distintas, desenvolvido por Burle Marx em sua maturidade. MAM. Parque do Ibirapuera, portão 3, 5085-1300. Terça a domingo e feriados, 10h às 18h. R$ 5,50. Grátis aos domingos. Até 13 de setembro. Veja São Paulo

São Paulo-SP - SOPHIE CALLE.

Cuide de Você inspira-se no e-mail de rompimento que a artista plástica francesa Sophie Calle recebeu de um ex-namorado, o escritor Grégoire Bouillier, em 2005. Na mostra dividida entre fotografias, vídeos e textos, mais de 100 mulheres interpretam essa carta, cada uma à sua maneira. Os resultados ficam entre o divertido e o cruel, e a mostra atrai por captar a particularidade de cada profissão. Uma latinista, por exemplo, encontra um termo em latim que precede o tipo de fora levado por Sophie, enquanto uma criminalista encontra ali a carta de um manipulador incapaz de lidar com conflitos. Há ainda a hilária cacatua Brenda, que come o e-mail e grita frases escritas nele, e atrizes famosas, a exemplo de Jeanne Moreau e Victoria Abril. Sesc Pompeia. Rua Clélia, 93, Pompeia, 3871-7700. Terça a sábado, 10h às 21h; domingo e feriados, 10h às 20h. Grátis. Até 7 de setembro. Veja São Paulo

São Paulo-SP - TIAGO CARNEIRO DA CU-NHA.

Treze peças integram a individual do escultor paulistano. Rea-lizadas com faiança (espécie de cerâmica fina), as obras trazem personagens como um mendigo, um poeta e um bandido. US$ 7.000,00 a US$ 15.000,00. Galeria Fortes Vilaça. Rua Fradique Coutinho, 1500, Vila Madalena, 3032-7066. Terça a sexta, 10h às 19h; sábado, 10h às 17h. Até dia 29. Veja São Paulo

Porto Alegre-RS - Agricultura Familiar

Dez imagens feitas pelo fotógrafo Paulo Backes revelam o cotidiano de famílias de agricultores. A mostra presta um tributo aos Dia do Colono, comemorado em 25 de junho.Solar dos Câmara. Rua Duque de Caxias, 968, Centro. Tel: (51) 3210-2993. De segunda a domingo, das 8h30 às 18h30. Até 31 de julho. Grátis. Veja Porto Alegre

Porto Alegre-RS - Arte na França 1860-1960: O Realismo

A exposição, que faz parte da programação do Ano da França no Brasil, reúne 100 obras de nomes como Gustave Coubert, Manet, Van Gogh e Renoir. Os trabalhos vêm de museus de Paris. Museu de Arte do Rio Grande do Sul. Praça da Alfândega, s/nº, Centro. Tel: (51) 3225-7551. De terça a domingo, das 10h às 18h. Ingresso: 1 kg de alimento não perecível ou um agasalho. Veja Porto Alegre

Porto Alegre-RS - Aventura Pictórica

A artista plástica Celma Paese expõe oito telas em grandes formatos e outras quatro redondas, menores. Todas foram produzidas com tinta acrílica sobre tela entre 2008 e 2009. As obras, abstratas, apresentam cores sobrepostas.Casa de Cultura Mario Quintana. Rua dos Andradas, 736, Centro. Tel: (51) 3221-7147. De terça a sexta, das 9h às 21h, sábado e domingo, das 12h às 21h. Até 2 de agosto. Grátis. Veja Porto Alegre

Porto Alegre-RS - Contemporâneos em Santa Maria

Quatro jovens artistas de Santa Maria, do programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFMS, apresentam seus trabalhos recentes dedicados à linguagem contemporânea. Com curadoria de Nara Cristina Santos e Paulo Gomes, as obras de Denis Siminovich, Nara Amélia, Luciano Santos e Janaína Falcão passam por gravura, fotografia, instalação, mídia digital, entre outras técnicas. Fundação Ecarta. Avenida João Pessoa, 943, Farroupilha. Tel: (51) 4009-2970. De terça a sexta, das 10h às 19h e de sábado e domingo, das 10h às 20h. Até 2 de agosto. Grátis. Veja Porto Alegre

Porto Alegre-RS - Cor em Pó

O artista Felipe Webster faz um apanhado geral das obras produzidas desde o início de 2004. O período marca os primeiros desenhos feitos com a técnica que tem como característica principal o preto em meio a cores fortes. Café do Sesc Centro. Avenida Alberto Bins, 665, 2º andar, Centro. Tel: (51) 3284-2009. De segunda a sexta, das 9h às 20h. Até 2 de agosto. Grátis. Veja Porto Alegre

Porto Alegre-RS - Código Pessoal

Eliane Santos Rocha expõe sua produção artista ao longo de 40 anos de carreira. As obras são em gravura em metal, sendo que a técnica água tinta, água forte e ponta seca. Essas incisões são feitas diretamente no cobre sem produtos químicos. A artista trabalha com momentos e sentimentos da vida como medo, tristeza e saudade.Gallery of Arts Dante Sfoggia. Rua Riachuelo, 1257, Centro. Tel: (51) 3025-0600. De segunda a sexta, das 14h às 19h. Até 25 de agosto. Grátis. Veja Porto Alegre

Porto Alegre-RS - Diga X: Retratos de Família

A mostra fotográfica busca uma reflexão sobre a trajetória do conceito de família, a partir do cotidiano desde o final do século XIX até o inicio do século XXI. As imagens fazem parte do acervo do próprio museu e de uma coleção da família Lopes Nogueira. Algumas ainda foram cedidas por moradores de Porto Alegre.Museu Júlio de Castilhos. Rua Duque de Caxias, 1231, Centro. Tel: (51) 3221-3959. De terça a sábado, das 10h às 18h. Até 18 de outubro. Grátis. Veja Porto Alegre

Porto Alegre-RS - Dédale - Ano da França no Brasil

A instalação é formada por três projeções de vídeo e uma série de fotografias. Os vídeos foram rodados em Porto Alegre em março deste ano e partem da mitologia grega para construir uma história relacionando à obra de Iberê Camargo e ao projeto de Álvaro Siza.Galeria Iberê Camargo. Avenida Presidente João Goulart, 551, Centro. Tel: (51) 3212-5979. De terça a domingo, das 12h às 19h, quinta até às 21h. Até 30 de agosto. Grátis. Veja Porto Alegre

Porto Alegre-RS - Miriam Portal

Tendo como tema os grandes centro ubanos e brasileiros comuns que se tornam cidadãos do mundo, a artista plástica gaúcha mostra suas obras. Com cores fortes ela cria um tipo de estamparia característica em todos os trabalhos. Bublitz Galeria de Arte. Rua Vicente da Fontoura, 2600 lj.3, Rio Branco. Tel: (51) 3029-0109. De segunda a sexta, das 9h às 19h e sábado, das 9h às 16h. Grátis. Veja Porto Alegre

Porto Alegre-RS - Panorâmica

Trata-se de uma seleção de trabalhos em fotografia realizados por alunos da ESPM, do Centro Universitário e da UFRGS/Fabico. As obras, com linguagens e abordagens distintas, foram selecionadas pela galeria por sua qualidade e originalidade. Galeria dos Arcos. Avenida João Goulart, 551, Centro. Tel: (51) 3212-5979. De terça a domingo, das 9h às 19h. Até 9 de agosto. Grátis. Veja Porto Alegre

Porto Alegre-RS - O Lugar, O Sujeito - Le Lieu, Le Sujet

Fotografias dos franceses Jacques Lalanne (fotografo e músico), Pierre Glabe (fotografo e poeta) e do brasileiro Claudio Santana estão em exposição em comemoração ao Ano da França no Brasil. Casa de Cultura Mário Quintana. Rua dos Andradas, 736, Centro. Tel: (51) 3221-7147. De terça a sexta, das 9h às 21h, sábado e domingo, das 12h às 21h. Até 1 de agosto. Grátis. Veja Porto Alegre

Porto Alegre-RS - Reflexio

A curadora Ligia Canongia reúne nomes da fotografia francesa como Valérie Jouve, Patrick Tosani, Suzanne Lafont, Eric Rondepierre e Catherine Rebois. O título da mostra tem origem no termo em latim que deu origem às palavras reflexo e reflexão.Santander Cultural. Rua Sete de Setembro, 1028, Centro. Tel: (51) 3287-5940. De terça a sexta, das 10h às 19h, sábado e domingo, das 11h às 19h. Até agosto. Grátis. Veja Porto Alegre

Porto Alegre-RS - Usina Urbana

A mostra de arte urbana reúne vinte artistas locais, que usaram técnicas como pintura mural, grafite, stencil e colagem para cobrir as paredes internas do prédio. Centro Cultural Usina do Gasômetro. Avenida João Goulart, 551, Centro. Tel: (51) 3289-8100. De terça a domingo, das 9h às 21h. Até 20 de setembro. Grátis. Veja Porto Alegre