EXPOSIÇÕES - 8-04-09

Telescópio de Galileu é atração principal em exposição nos EUA

FILADÉLFIA, Estados Unidos (Reuters) - Um telescópio de pouco mais de 91 centímetros usado pelo astrônomo italiano Galileu, cujas descobertas revolucionaram a astronomia, é a principal atração de uma exposição no Franklin Institute.
Em sua primeira viagem para fora da Itália, o telescópio de 400 anos é um dos dois únicos instrumentos ainda existentes usados por Galileu para comprovar a teoria copernicana de que a Terra e outros planetas giram ao redor do Sol, e não o contrário.
"Não haverá uma segunda vez nos Estados Unidos", disse Paolo Galluzzi, diretor do Instituto e Museo Nationale di Storia della Scienza de Florença, na Itália, que emprestou o telescópio, ao comentar a turnê nos EUA.
A exposição "Galileu, os Médici e a Era da Astronomia", que começa no sábado e ocorre até 7 de setembro, é o evento inaugural do Ano Internacional da Astronomia, que marca o 400o aniversário das descobertas de Galileu.
O telescópio de 1610 inclui uma inscrição em uma das extremidades onde Galileu registrou a capacidade de ampliação do instrumento de 20.
Depois da estada na Filadélfia, a exposição viajará a Estocolmo por cerca de uma semana antes de voltar a Florença.
Dennis Wint, presidente do Franklin Institute, disse que a exposição examina o impacto de Galileu sobre a ciência, a relação entre arte e ciência na Renascença da família Médici, a relação de Galileu com a Igreja e a relevância do astrônomo hoje.
"Seus feitos transformaram o curso da história humana", disse Wint em
A exposição também inclui instrumentos astronômicos e matemáticos do século 16, assim como livros científicos contemporâneos, mapas e retratos dos duques de Médici da Toscana que governaram a região italiana entre os séculos 15 e 18.
Galileu dedicou o livro registrando suas descobertas ao duque de Médici Cosmo II, aumentando ainda mais o prestígio e a influência da família nas cortes da Europa, de acordo com a exposição.
Muitos dos instrumentos científicos em exposição mostram a intersecção entre arte e ciência, como defendido pela família Médici.
Reuters
Jon Hurdle

Caxias do Sul-RS - Mostra do Artesão Caxiense é lançada
A 1ª Mostra do Artesão Caxiense foi lançada na tarde de quinta-feira pelas secretarias de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Emprego, da Cultura e do Turismo de Caxias do Sul.

A Mostra está programada para o período de 17 a 26 de abril, nos Pavilhões da Festa da Uva, juntamente com a Feira Internacional do Artesanato, que reunirá cerca de 30 países. Os artesãos interessados em participar da mostra têm até o dia 08 de abril para se inscreverem. As inscrições vão das 10h às 16h, na Casa da Cultura (Rua Dr. Montaury, 1333).

Para se inscrever, é necessário que o artesão preencha um formulário e leve uma peça do segmento que pretende apresentar e comercializar na feira. Os produtos serão julgados e avaliados por uma comissão que selecionará os melhores trabalhos.
Vania Marta Espeiorin mailto:vania.espeiorin@pioneiro.com%20
Pioneiro

Ilha da Madeira - Centro das Artes inaugura exposição
Uma exposição intitulada "Paisagens da Madeira: Património da Humanidade" vai estar patente no Centro das Artes - Casa das Mudas, a partir de hoje e até ao próximo dia 26.A mostra, composta por 15 pinturas (s/ tela e de formato A4), reúne trabalhos realizados por uma dezena e meia de jovens residentes no Reino Unido, que, na Madeira, frequentaram as aulas de pintura do português Nélson Ferreira.Participaram, na formação realizada em Fevereiro último, Aliye Mentes, Alda Vieira, Mi-Young Yoon, Buket Tosun, Mariana Pessoa, Conceição, Jan, Rosana Stacewicz, Julie Hogarth, Hanna, Melis Biskin, Burcu, Ozay, Michael e Lorraine Belloni.O projecto artístico incidiu na Pintura Paisagística, tendo sido concebido através de percursos feitos à Encumeada - Folhadal, Pico Arieiro - Pico Ruivo e Ponta de São Lourenço.Professor de Arte, Nélson Ferreira reside em Londres, onde tem ministrado cursos de pintura, na universidade Imperial College e no Museu de Arte Victoria & Albert Museum.Em Portugal, coordenou eventos culturais no Centro Cultural de Belém, Fundação Calouste Gulbenkian, Museu Nacional de Arte Antiga e no Convento de Cristo (este último localizado em Tomar).
Odília Gou
Jornal da Madeira

Nova York tem exposição de artistas brasileiros

A exposição é promovida pela marca Evoke

Uma exposição itinerante da marca de óculos Evoke, que transforma lentes de óculos em telas para diferentes artistas manifestarem seu trabalho, estreou no último final de semana em Nova York.
Desde o início, a proposta da marca foi a de divulgar seu conceito unindo a arte contemporânea com o design de óculos e, para tanto, alguns artistas de destaque foram convidados para a exposição.
Assim, Stephan Doitschinoff, Dusan Reljin, Iggor Cavalera, Binho Ribeiro, Camilla Prytz, Diego Salvador, entre outros, foram os escolhidos para esta versão americana da exposição que já passou por São Paulo, Oslo, na Noruega, e Paris, capital francesa.
"Os óculos não são utilizáveis e também não estão à venda. A idéia é criar um acervo de peças de arte apenas para exposição", disse Gustavo Martins, diretor de arte da Evoke. A exposição em NY acontece no espaço Selima Optique Soho.
Fabiano Rampazzo
Redação Terra

Porto Alegre-RS - Exposição de arte no Colégio Farroupilha

Porto Alegre - O Colégio Farroupilha inaugura mostra de arte e fotografia nesta quinta-feira (02). A exposição apresenta pintura em tela, retratando a figura humana, e esculturas em metal que dão vida à matéria industrial, produzidas pelos respectivos artistas, Inês Engracia Monteiro e Gandolfi Daniel Portieri. Haverá ainda a exposição “Lugares (in)comuns” , de Alberto Meneghetti, com imagens obtidas a partir de viagens do fotógrafo por lugares distantes como Patmos, na Grécia, Maui, no Havai, e Marrakesh, em Marrocos. Na mostra, Meneghetti revela toda a essência e a cor dos destinos através de sua lente fotográfica.
O evento, que será aberto às 16h30, no Saguão das Artes do Colégio, compõe a agenda de atividades culturais da Associação Beneficente e Educacional de 1858 e do Colégio Farroupilha. A exposição, gratuita e aberta ao público, poderá ser visitada das 7h30 às 18h, de segunda a sexta-feira, até o dia 15 de abril. O Colégio Farroupilha fica na rua Carlos Huber, 425, bairro Três Figueiras – Porto Alegre.
Correio de Notícias

São Paulo-SP - Exposição 'Darwin Now' estreia
Entre 16 de abril e 17 de maio, a Estação Ciência das USP (Universidade de São Paulo) irá receber a exposição temporária ‘Darwin Now'', que explora a vida e obra do naturalista britânico Charles Darwin e o impacto que suas idéias sobre a evolução das espécies ainda provocam.
A ‘Darwin Now'' faz parte das celebrações internacionais em comemoração ao bicentenário do nascimento de Charles Darwin e ao 150º aniversário da publicação de seu livro revolucionário "A origem das Espécies e a Seleção Natural", onde elaborou os princípios de sua teoria da evolução das espécies pelos meios da seleção natural.
Ocupando uma área de 240m², a exposição ‘Darwin Now'' consta de uma árvore estilizada de 2,40m de altura, construída em madeira certificada, oito painéis duplos da mesma altura, ilustrados, com textos em português e inglês, além de alguns elementos interativos para o público mais jovem.
São Paulo é a primeira cidade brasileira a receber esta exposição, que circulará pelo País neste ano percorrendo um itinerário que inclui: Rio de Janeiro, Manaus, Fortaleza, Recife, Salvador, Brasília e Cuiabá.
Poucos nomes na história da ciência são tão celebrados quanto Darwin e suas idéias revolucionárias, que se tornaram pilares da biologia e da genética presentes em muitas áreas da ciência moderna. A sua obra nos dá uma perspectiva sobre algumas das mais importantes questões presentes no século 21.
Diário do Grande ABC

Curitiba-PR - MON abre exposição de Sergio Fingermann

O Museu Oscar Niemeyer abre no próximo sábado (4), às 11h, a mostra Elogio ao Silêncio que reúne pinturas, desenhos e gravuras recentes de Sergio Fingermann (1953). O conjunto de óleos sobre tela de grandes formatos e trabalhos em papel é acompanhado por dois álbuns de águas-fortes, Elogio ao Silêncio e O Teatro do Mundo, tendo como tema central alegorias da música e o espaço cênico.
A exibição da mostra tem o patrocínio da Companhia de Saneamento do Paraná (Sanepar) e o apoio do Governo do Paraná e do Ministério da Cultura. Durante o evento, o Museu permanecerá com a bilheteria franqueada, entre 10h e 12 horas.
As obras nasceram de uma proposta feita ao artista pelo maestro da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), John Neschling, para que pintasse as nove sinfonias de Beethoven, que deu origem a um conjunto maior de trabalhos. Nelas, Fingermann explorou o silêncio como qualidade própria da pintura. Leonardo da Vinci dizia que a pintura é "poesia muda", experiência que deve ser fruída na contemplação, na solidão, nas pausas.
A reflexão da experiência artística sempre fez parte das preocupações de Sergio Fingermann. Em 30 anos de carreira, o pintor paulistano delimitou seu território poético apostando na formação e na singularidade como valores artísticos.
Para o artista o silêncio dos trabalhos provoca "a dança das imagens, e a leitura cruzada deles constrói novas associações poéticas, espaços cênicos". Ele admite que é um simples pretexto para "articular sensações e evidenciar questões metafísicas da experiência da pintura".
Fingermann diz que por vezes, as imagens, a figuração que surge nos quadros remete ao mundo clássico, ideal, "um artifício para capturar o olhar e convocá-lo a uma elaboração, a construção de significados na forma de pensamentos. Sensações de ausência, espanto, estranhamento, desacomodamento do olhar, mistério, transcendência: na atmosfera dessas pinturas, nesse mundo, onde os deuses já foram embora, reina a nostalgia e o homem tem que reinventar a vida."
A exposição é acompanhada pelas publicações: Elogio ao Silêncio e Alguns Escritos Sobre Pintura, e o recém-lançado Trama de sombras, que faz parte de uma coleção da Editora BEI chamada Educação do olhar. Os exemplares são o testemunho do artista plástico sobre a experiência da pintura, dando continuidade ao livro Fragmentos de um Dia Extenso, no qual Fingermann apresenta as bases éticas em que se constitui o seu trabalho.
Paraná Online

São Paulo-SP - DANIEL SENISE. Artista brasileiro muito celebrado no mercado internacional, o carioca Daniel Senise revisita em trinta telas na Estação Pinacoteca seus últimos quinze anos de produção. Período iniciado justamente quando ele desenvolveu, quase que por acaso, um estilo peculiar de criação. Senise forra o chão de seu ateliê com um tecido, aplica sobre ele cola e tinta acrílica. Depois, prensa uma chapa de madeira sobre a mistura. Resultado: telas de grandes dimensões, cujas imagens remetem a cenários difusos, arquiteturas ou paisagens imaginárias. Separe alguns momentos para admirar calmamente os efeitos impressionantes de perspectiva em trabalhos como Reino I (2006), Aurora Boreal (2006) e o painel Vai que Nós Levamos as Partes que Te Faltam (2008), composto de 644 pequenas aquarelas que imitam o piso do apartamento de Senise. Também na Estação Pinacoteca: Fabrício Lopez (gravuras) e Amélia Toledo (objetos e esculturas). Estação Pinacoteca. Largo General Osório, 66, Luz, 3387-0185, Metrô Luz. Terça a domingo e feriados, 10h às 18h. R$ 4,00. Grátis aos sábados. Até 10 de maio.
Veja São Paulo

São Paulo-SP - FERNAND LÉGER.
Conhecido pelo uso criativo de cores e formas, o artista francês foi uma das figuras centrais do cubismo, ao lado de Pablo Picasso e Georges Braque. Embora nunca tenha pisado aqui, Fernand Léger (1881-1955) e sua ligação com o país são tema da primeira mostra que a Pinacoteca realiza por causa do Ano da França no Brasil. Amizades e Relações Brasileiras reúne dezessete desenhos e catorze pinturas, mais tapeçarias, documentos e fotos de coleções nacionais e europeias. Estão na seleção três quadros já expostos na cidade – um deles no MAM, em 1949, e dois na Bienal, em 1951 e 1955. Além da tapeçaria São Paulo, criada em 1954 para o Auditório Ibirapuera (projeto de Oscar Niemeyer só inaugurado há pouco mais de quatro anos, sem a peça). Há também trabalhos como A Xícara de Chá (1921) e Carlitos Cubista (1923), que foram influência para Cícero Dias e Tarsila do Amaral. Curiosidade: a autora do Abaporu, representada por três telas, chegou a estudar com Léger no seu ateliê em Paris. Pinacoteca do Estado. Praça da Luz, 2, 3324-1000, Metrô Luz. Terça a domingo e feriados, 10h às 18h. R$ 4,00. A bilheteria fecha meia hora antes. Grátis aos sábados. Até 7 de junho.
Veja São Paulo

São Paulo-SP - MEMORIAL REVISITADO, 20 ANOS.
O Memorial da América Latina comemora duas décadas com uma interessante iniciativa. Alguns dos principais artistas que expuseram ali ao longo destes anos foram reunidos para uma mostra de 54 trabalhos. Há criações do argentino León Ferrari, do cubano Wilfredo Lam e da polonesa naturalizada brasileira Fayga Ostrower. Aproveite e faça uma visita virtual às individuais do colombiano Fernando Botero e do equatoriano Oswaldo Guayasamín, realizadas, respectivamente, em 2007 e 2008. Numa tela de computador de 32 polegadas, sensível ao toque, é possível passear pelas duas exposições exatamente como estiveram montadas. Memorial da América Latina. Avenida Auro Soares de Moura Andrade, 664, Barra Funda, 3823-4605, Metrô Barra Funda. Terça a domingo e feriados, 9h às 18h. Grátis. Até dia 26.
Veja São Paulo

São Paulo-SP - 1961 – A ARTE ARGENTINA NA ENCRUZILHADA: INFORMALISMO E NOVA FIGURAÇÃO.
Surgido no fim da década de 50, o movimento informalista argentino teve seu ápice em 1961. A coletiva com 53 obras de 25 nomes resgata parte da produção daquele ano. Preste atenção aos trabalhos de Kenneth Kemble: ele atinge resultados curiosos ao combinar materiais como lã, massa corrida e uma chapa de ferro em Paisagem Suburbana. E também na série Federal, de Luis Felipe Noé. Nessas telas sombrias, marcadas pelo uso das cores vermelha e preta, Noé combate o governo peronista com cenários semelhantes ao inferno. Três problemas na mostra: a iluminação ruim; a dificuldade de ler o nome dos autores dos trabalhos (algumas inscrições em preto estão sobre paredes escuras) e a pouca quantidade de informações de contextualização histórica. Galeria de Arte do Sesi. Avenida Paulista, 1313, 3146-7384, Metrô Trianon-Masp. Segunda, 11h às 20h; terça a sábado, 10h às 20h; domingo e feriados, 10h às 19h. Grátis. Até 14 de junho.
Veja São Paulo

São Paulo-SP - MIRA SCHENDEL.
Entre 1964 e 1966, a suíça naturalizada brasileira dedicou-se à série Monotipias, feita em processo incomum – ela colocava tinta sobre um papel de arroz e desenhava por cima, marcando a imagem na frente e no verso. Trinta desses trabalhos estão na individual de Mira Schendel (1919-1988), ao mesmo tempo em que a artista é homenageada com uma retrospectiva no MoMA, em Nova York. Traços minimalistas e palavras desconexas compõem essas obras delicadas e, não raro, bem-humoradas. R$ 20 000,00 a R$ 35 000,00. Galeria Millan. Rua Fradique Coutinho, 1360, Vila Madalena, 3031-6007. Segunda a sexta, 10h às 19h; sábado, 11h às 17h. Até dia 25. Fecha na sexta (10) e no sábado (11).
Veja São Paulo

São Paulo-SP - OLHAR E SER VISTO.
Última de uma série de quatro mostras destinadas a exibir a coleção do Masp de uma forma diferente, Olhar e Ser Visto reúne 95 retratos e autorretratos. Van Gogh, Rembrandt, Renoir e Cézanne são alguns dos mestres escolhidos pelo curador Teixeira Coelho. Convenhamos, é difícil errar com um timaço desses. Ponto também para a seleção de artistas de produção mais recente, hábeis em captar o homem moderno e fugir das convenções, como o paulistano Wesley Duke Lee. Masp. Avenida Paulista, 1578, 3251-5644, Metrô Trianon-Masp. Terça, quarta e sexta a domingo e feriados, 11h às 18h; quinta, 11h às 20h. R$ 15,00 e R$ 7,00 (meia-entrada). A bilheteria fecha uma hora antes. Grátis para menores de 10 anos, pessoas com mais de 60 e grupos de estudantes de escolas públicas agendados.
Veja São Paulo

São Paulo-SP - RUMOS ARTES VISUAIS – TRILHAS DO DESEJO.
São raras as coletivas de novos artistas que conseguem escapar da irregularidade. A nova edição do programa Rumos do Itaú segue por outra linha e apresenta 45 nomes de todo o país que têm como característica comum a criatividade. É o caso do mineiro Daniel Herthel e sua Casa das Máquinas, uma animação na qual um engenhoso aparelho de madeira faz uma bailarina dançar. Gaúcha radicada em São Paulo, Letícia Ramos mostra simultaneamente filmes capturados com três câmeras no Largo de Pinheiros e recria o efeito de caos urbano. O paulistano Laerte Ramos convida o público a brincar numa versão ampliada do clássico jogo Batalha Naval. Nessa instalação, duas pessoas usam telefones para discutir as jogadas e, no final, monitores movem as grandes esculturas de cerâmica dos barcos. Itaú Cultural. Avenida Paulista, 149, 2168-1776, Metrô Brigadeiro. Terça a sexta, 10h às 21h; sábado, domingo e feriados, 10h às 19h. Grátis. Até 10 de maio.
Veja São Paulo

São Paulo-SP - SÉRGIO ROMAGNOLO.
Justa homenagem a uma das figuras mais destacadas da Geração 80 – o paulistano Sérgio Romagnolo –, a individual O Corpo Denso da Imagem vai provocar nostalgia em muitos visitantes. Parte considerável das oitenta obras expostas faz referência a ícones pop do passado. Personagens como Batman, He-Man e Flintstones são recorrentes nas pinturas do artista. A partir da década de 90, Romagnolo passou a se dedicar às esculturas. Elas são modeladas com argila e cobertas de plástico amolecido por um maçarico. Aparecem na retrospectiva suas versões para um Fusca e uma bateria, além de réplicas das magníficas estátuas de profetas feitas pelo barroco Aleijadinho (1730-1814). Instituto Tomie Ohtake. Rua Coropés, 88, Pinheiros, 2245-1900. Estac. (R$ 7,00). Terça a domingo e feriados, 11h às 20h. Grátis. Até 10 de maio.
Veja São Paulo

São Paulo-SP - UM MUNDO SEM MOLDURAS.
Composta de 54 obras de 24 artistas, a coletiva do MAC explora a fronteira entre realidade e sonho. Destaque para as instalações de Maria Bonomi, Ângelo Venosa e Nelson Leirner – todas exploram espelhos para confrontar o espectador com a figura do duplo. Outro achado é a tela Iemanjá Hipocondríaca (1985), de Alex Flemming, na qual a orixá aparece em meio a uma colagem de embalagens vazias de comprimidos. MAC-USP. Rua da Reitoria, 160, 3091-3039. Terça a sexta, 10h às 18h; sábado, domingo e feriados, 10h às 16h. Grátis. Até 17 de maio.
Veja São Paulo

Porto Alegre-RS - 20 anos da Constituição de 1988 - A vez e a voz do Povo
A mostra é formada por imagens e cartazes do período, além de obras de artistas plásticos como Iberê Camargo, Clara Pechanski, Carlos Scliar e Cláudio Tozzi. Os trabalhos estão divididos em três reflexões: a visão parlamentar, a visão da população e a visão histórica que aborda os processos constitucionais anteriores ao de 1988.Museu Júlio de Castilhos. Rua Duque de Caxias, 1231, Centro. Tel: (51) 3221-3959. De terça a sábado, das 10h às 18h. Até 16 de maio. Grátis.
Veja Porto Alegre

Porto Alegre-RS - Corpo Humano - Real e Fascinante
A exposição já levou a diversos países os 26 corpos e 225 órgãos reais que revelam o funcionamento do corpo humano. Os corpos e órgãos são de pessoas acometidas de morte natural que optaram por participar de um programa de doação em benefício da ciência, realizado na China. As peças passaram por uma técnica chamada polimerização, na qual toda a água de todos os tecidos é substituída por uma borracha de silicone, possibilitando, assim, que eles se conservem intactos.
Barra Shopping Sul. Avenida Diário de Notícias, 300, Cristal. Tel: (51) 3257-9630. De segunda a sábado, das 11h às 22h, domingo, das 10h às 21h. Até 10 de maio. R$ 40,00. Veja Porto Alegre

Porto Alegre-RS - Cubo Pássaro
A área externa do café recebe a instalação artística de Nina Moraes que atrai a curiosidade de crianças e adultos. Eles são instigados a abrir e vasculhar todas as gavetas e cantos do objeto.Café Concerto do Sesc Centro. Avenida Alberto Bins, 665, Centro. Tel: (51) 3284-2009. De segunda a domingo, das 9h às 20h. Até o dia 28 de abril. Grátis. Veja Porto Alegre

Porto Alegre-RS - A Linha e o Sujeito: um diálogo com o Acervo Caixa
A exposição une obras do acervo do banco com os trabalhos conceituais do artista plástico Chico Amaral. A curadoria de Graça Ramos pretende criar um diálogo entre arte moderna e contemporânea, proporcionando ao público um novo olhar sobre o acervo.Galeria Acervo Caixa. SBS Qd. 4 Lote 3/4 – Anexo do Ed. Matriz da CAIXA. Tel: (51) 3206-9448. De terça a domingo, das 9h às 21h. Grátis.
Veja Porto Alegre

Porto Alegre-RS - No Caminho do Mouse
A Galeria Augusto Meyer recebe as obras de Inês Rosenthal, numa parceria com o Museu de Arte Contemporânea. Artista plástica e designer, ela apresenta 35 imagens digitais impressas em adesivos sobre mdf laqueado que fazem parte da série desenhada com o mouse do computador.Casa de Cultura Mário Quintana. Rua dos Andradas, 736, Centro. Tel: (51) 3221-7147. De terça a sexta, das 9h às 21h, sábado e domingo, das 12h às 21h. Até 5 de abril. Grátis.
Veja Porto Alegre

Porto Alegre-RS - NPM: Uma experiência autogestionária
A arte mural inaugura a programação da Fundação Ecarta para 2009. As obras são do Núcleo de Painéis e Murais, criado em 2005 pelo Centro Acadêmico Tasso Correa. Entre as obras já realizadas, está a reprodução do trabalho de Aldo Locatelli. O grupo também é responsável pelo mural pintado na fachada da Ecarta.Fundação Ecarta. Avenida João Pessoa, 943, Farroupilha. Tel: (51) 4009-2970. De terça a domingo, das 10h às 19h. Até 19 de abril. Grátis.
Veja Porto Alegre

Porto Alegre-RS - Habitat
As paredes do Café do MARGS recebem 15 imagens feitas pelo fotógrafo Valdir Ben que reproduzem o cotidiano e fazem uma homenagem ao trabalho de três décadas de Bez Batti. Ela se deixou ser fotografada em seu ateliê, na beira do rio e em sua casa. Na abertura da exposição, a artista lançou uma edição de luxo do livro Cor e forma na escultura de Bez Batti.Museu da UFRGS. Rua Osvaldo Aranha, 277, Bom Fim. Tel: (51) 3308-3933. De terça a domingo, das 10h às 19h. Até 12 de abril. Grátis.
Veja Porto Alegre

Rio de Janeiro - MAURO ESPÍNDOLA.
Nova individual do artista carioca, The Mirror Method reúne desenhos em técnica mista e projeções sobre esculturas que reproduzem seu rosto e outras partes do seu corpo. A imagem de Espíndola é dissecada em alguns trabalhos, propondo uma espécie de autópsia artística do corpo humano, num processo de pesquisa que ele vem realizando desde a década de 1990. Alguns exemplos desse processo são os desenhos em nanquim com colagem de folha de ouro sobre papel Suite Mirror Method XIV, XV, XVI e XII, em que partes do cérebro e dos pulmões são mostradas. R$ 2?000,00 a R$ 12?000,00. Durex Arte Contemporânea. Praça Tiradentes, 85, sobrado, Centro, 2508-6098. Segunda a sexta, 12h às 18h; sábado, mediante agendamento. Grátis. Até 29 de maio. A partir de quarta (8). Fecha na sexta (10) e no sábado (11). www.durexart.com.
Veja Rio

Rio de Janeiro - ABI – 100 ANOS DE LUTA PELA LIBERDADE.
O centenário da Associação Brasileira de Imprensa, completado em 7 de abril de 2008, ganhou essa celebração tardia. Nessa coletiva estão reunidos trabalhos de 55 cartunistas, chargistas, caricaturistas e gravadores, a exemplo de Aroeira, Bruno Drummond, Chico Caruso, Eduardo Caldari, Hemetério, Jaguar, Verissimo, Ykenga e Ziraldo. Há também uma apresentação em vídeo com mais de 200 desenhos que ilustram os 171 anos do desenho de imprensa no Brasil. Centro Cultural Justiça Federal. Avenida Rio Branco, 241, Centro, 3261-2550, a Cinelândia. Terça a domingo, 12h às 19h. Grátis. Até dia 26. Fecha na sexta (10). www.ccjf.trf2.gov.br.
Veja Rio

Rio de Janeiro - AFLUENCIAS – A ARTE DO VALE DO JEQUITINHONHA.
Retrospectiva com a produção artística da região mineira, considerada um dos principais polos de arte popular do país, reúne importantes núcleos de criação de cerâmica e artistas de grande projeção. Além da exibição de fotografias, filmes e vídeos sobre o Vale, estão expostos trabalhos de Noemisa Batista, Ulisses Pereira Chaves, Dona Isabel, Glória Maria de Andrade, as irmãs Teixeira e Deuzani Gomes dos Santos, entre outros nomes. Grande parte das obras pertence ao acervo de 8?000 peças do Museu Casa do Pontal. Essa mostra, que inaugura o novo espaço de exposições temporárias da instituição, também conta com peças das coleções de César Aché, Ana Maria Chindler e do Museu de Folclore Edison Carneiro. Museu Casa do Pontal. Estrada do Pontal, 3295, Recreio dos Bandeirantes, 2490-3278. Terça a domingo, 9h30 às 17h. R$ 4,00. Até 3 de maio. www.museucasadopontal.com.br.
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Rio de Janeiro - BOB N.
Inspirado pelo rico conjunto de arte modernista da Coleção Gilberto Chateaubriand, o artista carioca criou a instalação Br 22 Bob N Remix, a principal obra da individual. Paredes, piso e teto do 2º andar são cobertos de painéis de plástico corrugado onde aparecem, entre outras citações, abacaxis tirados da tela Vendedor de Frutas (1925), de Tarsila do Amaral, elementos de O Farol (1915), de Anita Malfatti, e o céu da Paisagem de Itapuã (1953), de José Pancetti. Completam a mostra cinco fotografias da série Fuit Hic e intervenções na exposição permanente – de trabalhos do acervo de Chateaubriand –, no último pavimento. Museu de Arte Moderna. Avenida Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo, Centro, 2240-4944. Terça a sexta, 12h às 18h; sábado e domingo, 12h às 19h. R$ 8,00. A bilheteria fecha meia hora antes. Pessoas com mais de 60 anos pagam meia-entrada. Grátis para crianças de até 12 anos. Aos domingos vigora o ingresso-família: pagam-se apenas R$ 8,00 por grupo. Estac. (R$ 3,00 por uma hora). Até 14 de junho. Fecha na sexta (10). www.mamrio.com.br.
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Rio de Janeiro - CARLA GUAGLIARDI.
Radicada em Berlim, a artista carioca apresenta, na retrospectiva O Lugar do Ar, trabalhos produzidos nos últimos vinte anos. O acervo reúne dez instalações constituídas de água, plástico, ferro, látex, vidro, cobre, aço, algodão, tijolos de barro e plantas, entre outros materiais. Uma das obras, a que dá nome à mostra, composta de vergalhões de ferro dependurados por elásticos de diferentes espessuras e comprimentos, foi exibida há quatro anos na Galerie M, em Bochum, na Alemanha. Outra das peças, a composição 1, 2, 3, 4, da série Respiros, de 2006, reúne balões cheios de ar e borracha. Museu de Arte Moderna. Avenida Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo, Centro, 2240-4944. Terça a sexta, 12h às 18h; sábado, domingo e feriados, 12h às 19h. R$ 8,00. A bilheteria fecha meia hora antes. Pessoas com mais de 60 anos pagam R$ 4,00. Grátis para amigos do MAM e crianças de até 12 anos. Aos domingos vigora o ingresso família: paga-se apenas R$ 8,00 por grupo. Estac. (R$ 3,00 por uma hora). Até 17 de maio. Fecha na sexta (10). www.mamrio.com.br.
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Rio de Janeiro - COLEÇÃO DOM JOÃO VI.
Encerrando as comemorações dos 200 anos da chegada da família real portuguesa ao Brasil, essa mostra exibe alguns exemplares da coleção formada por telas que o príncipe regente trouxe na viagem, em 1808 – e que inauguraram o acervo do Museu Nacional de Belas Artes –, e por outros trabalhos adquiridos durante sua permanência no país, até 1821. Produzidas, em sua maioria, entre os séculos XVII e XIX, as obras assinadas por nomes como Jan Boeckhorst (1604-1668), Francesco Cozza (1605-1682), Abraham Brueghel (1631-1697), Girolamo Donnini (1681-1743), Arcângelo Foschini (1771- 1834) e Giovanni Lanfranco (1582-1647) exibem temas religiosos, mitológicos e paisagísticos, além de retratos e naturezas-mortas. Museu Nacional de Belas Artes. Avenida Rio Branco, 199, Centro, 2240-0068, a Cinelândia. Terça a sexta, 10h às 18h; sábado, domingo e feriados, 12h às 17h. R$ 5,00. Grátis aos domingos. Até domingo (12).
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Rio de Janeiro - FERNANDA JUNQUEIRA E NENO DEL CASTILLO.
Batizada como Ar Opaco – Variações Cariocas, a mostra reúne trabalhos inéditos dos dois artistas cariocas que tiram da cidade natal a inspiração para sua obra. Fernanda apresenta seis pinturas e uma criação em videoarte da série Camarupa – nome de uma divindade indiana que tem como atributo mudar as formas das coisas visíveis. Del Castillo expõe sete desenhos da série Monumentália Carioca, em que contornos de montanhas ou áreas além dos limites urbanos são representados por grandes massas de bastão oleoso preto sobre papel. R$ 2?000,00 a R$ 6?000,00. Amarelonegro Arte Contemporânea. Rua Visconde de Pirajá, 111, loja 6, Ipanema, 2247-3086. Segunda a sexta, 11h às 19h; sábado, 11h às 16h. Grátis. Até dia 24. Fecha na sexta (10) e no sábado (11).
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Rio de Janeiro - FILE RIO 2009.
Trabalhos artísticos de animação computadorizada, inteligência artificial e engenhocas futuristas compõem a quarta edição carioca do Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (File), criado em São Paulo em 2000. Entre os destaques estão The Scalable City, ou "a cidade escalável" – brincadeira inspirada no jargão de informática "escalar", videoinstalação interativa criada pelo americano Sheldon Brown –, e Skinstrument, do holandês Daan Brickman. O equipamento chamado "instrumento de pele", em tradução literal, produz sons através do contato entre duas pessoas. Curiosa também é a videoinstalação AR Magic System, da dupla espanhola Clara Boj e Diego Diaz: quando duas pessoas param diante da obra, uma câmera capta suas imagens e as mistura, projetando na tela o corpo de um visitante com a cabeça do outro. Oi Futuro. Rua Dois de Dezembro, 63, Flamengo, 3131-3060, a Largo do Machado. Terça a domingo, 11h às 20h. Grátis. Até dia 19.
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Rio de Janeiro - HÉLIO OITICICA: PENETRAVEIS.
Individual com seis trabalhos de Hélio Oiticica (1937-1980), por ele batizados de manifestações ambientais – conceito que três décadas depois desembocou nas onipresentes instalações. Construídas com a junção de unidades denominadas penetráveis, ou PN, essas criações convidam o visitante a experimentar em seu interior diferentes texturas de materiais e variadas sensações com cores, sons e aromas. O percurso começa no 3º andar, com PN 1, a famosa Tropicália e Éden. No 2º pavimento estão as inéditas no Brasil Rhodislândia e Macaleia, que homenageia o músico Jards Macalé. Fechando o circuito, no térreo, Rijanviera leva o observador a caminhar descalço sobre uma trilha d'água. Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, Rua Luís de Camões, 68, Praça Tiradentes, 2242-1012, a Presidente Vargas. Terça a sexta, 11h às 18h; sábado, domingo e feriados, 11h às 17h. Grátis. Até 21 de junho.
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Rio de Janeiro - INVESTIGAÇÕES PICTÓRICAS.
Coletiva com pinturas de sete artistas que estão despontando no cenário contemporâneo. Curadora da mostra, Daniela Labra selecionou trabalhos de Eduardo Berliner, um dos cinco ganhadores do Prêmio CNI-Sesi Marcantonio Vilaça de 2008, além de interessantes óleos sobre tela de Mariana Palma, Adams Carvalho, Bruno Vilela, Clarisse Canela, Geraldo Marcolini e Alexandre Vogler, que criou uma curiosa série de autorretratos nas efígies de cédulas de real. Museu de Arte Contemporânea. Mirante da Boa Viagem, s/nº, Niterói, 2620-2400. Terça a domingo, 10h às 18h. R$ 4,00. A bilheteria fecha 15 minutos antes. Crianças de até 7 anos e estudantes até o ensino médio não pagam. Até domingo (12).
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Rio de Janeiro - JOSÉ DAMASCENO.
Sem realizar uma individual no Rio desde 2006, o artista carioca de 40 anos apresenta, na mostra Conjunto Sequência Lugar, catorze trabalhos inéditos no Brasil. São exibidas fotografias, a exemplo de La Mesa Está Puesta, esculturas em metal como Can You Hear Me?, que reproduz duas cornetas, maquetes (Projeto-Objeto) e outras criações. Organograma-Guia, por exemplo, é uma peça construída com contas de cerâmica unidas por um fio de 17 metros. Com curadoria de Ligia Canongia, a exposição reinaugurou o espaço depois de recente reforma. Casa de Cultura Laura Alvim. Avenida Vieira Souto, 176, Ipanema, 2332-2016. Terça a domingo, 13h às 21h. Grátis. Até 10 de maio.
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Rio de Janeiro - MARITONIO SOUSA PORTELA.
Na individual Maritônio: do Ex-Voto Rústico ao Anjo Barroco, esse artista popular paraibano de 34 anos apresenta esculturas e talhas de madeira com temas religiosos. Entre os trabalhos estão uma imagem de Nossa Senhora do Livramento, padroeira de sua cidade natal, Livramento, e uma escultura com cabeças de anjos barrocos. Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular. Rua do Catete, 179, Catete, 2285-0441, a Catete. Terça a sexta, 11h às 18h; sábado e domingo, 15h às 18h. Grátis. Até domingo (12).
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Rio de Janeiro - MÉMOIRE D'AÉROPOSTALE.
Mostra dedicada à história da Compagnie Generale Aéropostale, o correio aéreo francês, que passou a ligar a Europa à América do Sul em 1928. Criada por Pierre-Georges Latécoère em 1918, como Lignes Aériennes Latécoère, foi transformada em Aéropostale dez anos mais tarde e, em 1932, fundida com outras empresas à Air France. No acervo estão fotografias, mapas e selos que documentam episódios como a ligação pioneira entre Toulouse e Buenos Aires, com escalas no Rio, em Santos e em Florianópolis. Curiosidade: na capital catarinense, o então piloto Antoine de Saint-Éxupery, o famoso autor de O Pequeno Príncipe, ficou conhecido como "Zéperri" entre os pescadores da Praia de Campeche. Centro Cultural Correios. Rua Visconde de Itaboraí, 20, Centro, 2253-1580. Terça a domingo, 12h às 19h. Grátis. Até 2 de maio.
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Rio de Janeiro - NÓS.
Coletiva com trabalhos de 23 artistas brasileiros e estrangeiros de seis países que apresentam um panorama da cultura negra sob a ótica da arte contemporânea. Com curadoria de Daniella Géo, reúne criações de Cildo Meireles, como Black Pente, produzida entre 1971 e 1973, as instalações Terra à Vista (1998) e Libertas Quae Sera Tamen (2009), de Nelson Leirner, Iguais/Diferentes (1970/2008), de Carlos Vergara, composta de uma centena de fotografias do bloco Cacique de Ramos, além de Parede da Memória (1994), com 850 pequenas imagens de família da paulistana Rosana Paulino. Museu da República. Rua do Catete, 153, Catete, 3235-2650. a Catete. Terça a sexta, 12h às 17h; sábado, domingo e feriados, 14h às 18h. R$ 6,00. Grátis quartas e domingos. Grátis para maiores de 65 e menores de 10 anos. Até dia 19.
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Rio de Janeiro - NOUVELLE VAGUE.
Coletiva que reúne trabalhos das artistas paulistanas Ana Elisa Egreja, Regina Parra e Renata de Bonis e dos cariocas Bruno Miguel e Daniel Lannes. Com imagens retiradas de jornais, revistas, livros, sites de busca, anúncios e projetos de arquitetura, as pinturas de Miguel (À Lembrança do Monza de Meu Irmão), Rannes (Dramas e Abstrações) e Ana Elisa (Pink Flamingos) fazem referência a criações do francês Marcel Duchamp. Já as telas de Regina (Acidente [Série CCTV]) e Renata (Sem Título) têm características minimalistas, com poucos elementos retratados. R$ 800,00 a R$ 15.000,00. Laura Marsiaj Arte Contemporânea. Rua Teixeira de Melo, 31 C, Ipanema, 2513-2074. Terça a sexta, 10h às 19h; sábado, 11h às 16h. Até dia 18. Fecha na sexta (10). www.lauramarsiaj.com.br.
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Rio de Janeiro - NOVAS AQUISIÇÕES.
Coletiva com trabalhos recém-incorporados ao acervo dos galeristas Martha Pagy e Miguel Sayad. A premiada artista Regina Silveira participa com a instalação Tesoura, exibida pela primeira vez no Brasil depois de passar pela última edição da Arco, em Madri. Rosana Palazyan apresenta a série de desenhos e gravuras Formigas. O fotógrafo Murillo Meirelles exibe a imagem Baba, da série Meninos e Pipas, realizada no Vidigal. Ana Muglia comparece com a obra em técnica mista sobre madeira Vinte e Cinco de Agosto. R$ 1?200,00 a R$ 25?000,00. Largo das Artes. Rua Luís de Camões, 2, Largo de São Francisco, Centro, 2224-2985, a Uruguaiana. Terça a sexta, 12h às 18h; sábado, 12h às 17h. Grátis. Até 22 de maio. Fecha na sexta (10) e no sábado (11).
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Rio de Janeiro - NUNO RAMOS.
Integrante do grupo Casa 7, contemporâneo paulistano da carioca Geração 80, o artista realiza nova individual no Rio. Na mostra Mar Morto, Nuno exibe três trabalhos e um curta-metragem. O salão do térreo abriga a instalação Mar Morto (Soap Opera 2), constituída de duas embarcações cobertas de sabão derretido com caixas de som nas proas – delas saem sons de coro grego e do texto que dá nome à mostra, declamado pelo ator Marat Descartes. No 3º andar da galeria estão duas composições sem título, construídas com pelúcia, metal, tecidos de diversas cores e texturas, tubo de PVC e tinta a óleo. Preços sob consulta. Anita Schwartz Galeria de Arte. Rua José Roberto Macedo Soares, 30, Gávea, 2274-3873. Segunda a sexta, 10h às 20h; sábado, 11h às 17h. Grátis. Até 16 de maio. Fecha na sexta (10).
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Rio de Janeiro - OS GEMEOS.
Centro Cultural Banco do Brasil. Rua Primeiro de março, 66, Centro, 3808-2020. Terça a domingo, 10h às 21h. Grátis. Até 17 de maio. Fecha na sexta (10).
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Rio de Janeiro - ROBERTO BURLE MARX 100 ANOS – A PERMANENCIA DO INSTAVEL. Grande retrospectiva com objetos, pinturas e projetos paisagísticos que marca o início da celebração do centenário de Roberto Burle Marx (1909-1994) – ele nasceu no dia 4 de agosto. Com curadoria de Lauro Cavalcanti, a mostra reúne 335 peças entre cerâmicas, tapeçarias, esboços de cenários para teatro, belíssimos painéis de tecido pintado e oitenta pinturas. Duas delas são Mulher de Combinação Rosa (1933), um dos seus mais belos óleos da fase acadêmica, e a última tela, inacabada, com motivos abstratos e sem título, de 1993. Reserve disposição para acompanhar os textos da linha do tempo que explicam um bocado sobre o artista e sua época. Paço Imperial, Praça Quinze, 48, Centro, 2533-4407. Terça a domingo, 12h às 18h. Grátis. Até dia 19. Fecha na sexta (10).
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Rio de Janeiro - RUBEM GRILO.
Um dos mais importantes gravadores brasileiros, o artista mineiro de 62 anos assina a curadoria de sua maior individual, Rubem Grilo Xilográfico (1985-2009). São exibidos 180 trabalhos produzidos no período em que ele acredita ter conquistado a autonomia artística. Além de 167 xilogravuras, o acervo reúne treze matrizes em madeira, a exemplo de Náufragos Anônimos e Gnosis. Caixa Cultural. Avenida Almirante Barroso, 25, Centro, 2544-7666, a Carioca. Terça a sábado, 10h às 22h; domingo, 10h às 21h. Grátis. Até domingo (12). www.caixacultural.com.br.
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Rio de Janeiro - SAMSON FLEXOR.
Individual do romeno naturalizado francês, e depois brasileiro, Samson Flexor (1907-1971). Batizada Aquarelas e Desenhos, a mostra reúne 98 criações, produzidas em sua maioria na década de 60. Há no acervo belíssimas pinturas da série Bípede e impressionantes desenhos em guache, a exemplo de Jogo de Carta; grafite, como Geométrico C.J.M.F.N., de 1956; e seis composições em tinta ou nanquim sobre papel da série Pássaros. Instituto Moreira Salles. Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea, 3284-7400. Terça a domingo, 13h às 20h. Estac. Grátis. Até dia 19. www.ims.com.br.
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Rio de Janeiro - SUZANA QUEIROGA.
Primeira edição de 2009 do tradicional projeto Os Amigos da Gravura, dos museus Castro Maya, a individual da artista carioca reúne 25 trabalhos inspirados em vias urbanas de Londres, Berlim, Milão, Rio e Brasília, entre outras cidades. Com curadoria de Fernando Cocchiarale, a mostra Velofluxo apresenta pinturas, gravuras, desenhos e objetos de produção recente. Egressa da Geração 80, Suzana também cria objetos infláveis, a exemplo da instalação Soft Velofluxo. Museu da Chácara do Céu. Rua Murtinho Nobre, 93, Santa Teresa, 2224-8981. Quarta a segunda, 12h às 17h. R$ 2,00. Estac. Grátis para menores de 12 anos, maiores de 65 anos, grupos escolares e às quartas. Até 29 de junho. Fecha na sexta (10). www.museuscastromaya.com.br.
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Rio de Janeiro - TRABALHOS EM PAPEL.
Na coletiva, 26 representantes de diferentes gerações apresentam um panorama geral da arte brasileira através de cinco décadas de produção em papel. Selecionados pela galerista Mercedes Viegas, os desenhos e gravuras, em sua maioria datados dos anos 60, são assinados por tarimbados criadores, a exemplo de Burle Marx e Carlos Vergara. Os trabalhos mais recentes saíram dos ateliês de nomes como Elizabeth Jobim e Tunga. R$ 1?250,00 a R$ 35?000,00. Mercedes Viegas Arte Contemporânea. Rua João Borges, 86, Gávea, 2294-4305. Segunda a sexta, 13h às 19h; sábado, 16h às 20h. Grátis. Até dia 30. Fecha na sexta (10). www.mercedesviegas.com.br.
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Rio de Janeiro - ANA VITÓRIA MUSSI.
Nesta individual, a artista catarinense radicada no Rio apresenta, entre outras obras, a instalação Mergulho na Imagem. Nela, uma parede de 99 tijolos de vidro, com 1,80 metro de comprimento por 2 metros de altura, forma uma única e grande fotografia: é a imagem do salto de uma atleta em uma piscina, registrada por Ana Vitória na tela de um aparelho de TV. Preço sob consulta. Galeria Tempo. Avenida Atlântica, 1782, loja E, Copacabana, 2255-4586. Terça a sexta, 12h às 19h; sábado, 14h às 18h. Grátis. Até 30 de maio. Fecha na sexta (10) e no sábado (11). www.galeriatempo.com.br.
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Rio de Janeiro - DIREITOS HUMANOS – A DECLARAÇÃO DA VIDA.
Mostra temática que marca os sessenta anos da Declaração dos Direitos Humanos, assinada em Paris durante a Assembleia-Geral das Nações Unidas em 10 de dezembro de 1948. O acervo reúne 64 fotografias selecionadas pelos curadores Milton Guran e Melanie Guerra, separadas em oito módulos. No maior deles aparecem trinta imagens realizadas por catorze profissionais, entre eles Evandro Teixeira e Custódio Coimbra. Completam a exposição sete ensaios, a exemplo dos impactantes Micro-Ondas, de Rogério Reis, e Universidade Federal, de Walter Carvalho, e do poético Bala Perdida, de Anna Kahn. Centro Cultural da Justiça Eleitoral. Rua Primeiro de Março, 42, Centro, 2253-7566. Quarta a domingo, 12h às 19h. Grátis. Até dia 19.
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Rio de Janeiro - OTTO STUPAKOFF.
Individual do paulistano de 73 anos, profissional pioneiro em ensaios fotográficos de moda no Brasil. Stupakoff conquistou fama internacional em 1965, quando se mudou para Nova York e passou a publicar editoriais em revistas como Harper's Bazaar, Vogue, Life e Cosmopolitan. Registros desse período integram as 65 imagens expostas, entre elas curiosos retratos da atriz Sharon Tate (1979), do escritor americano Truman Capote (1970) e de um ainda jovem Jack Nicholson (1952), além da instigante Medusa, feita para o livro Art to Wear, de 1986. Instituto Moreira Salles. Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea, 3284-7400. Terça a domingo, 13h às 20h. Estac. Grátis. Até dia 19. www.ims.com.br.
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