CULTURA, PATRIMÔNIO CULTURAL E HISTÓRICO - 25-5-09

ALERTA - História roubada - Por Carla Mühlhaus
Quarto crime mais rentável do mundo, o roubo de obras de arte e peças históricas ameaça o patrimônio cultural brasileiro. Os números e a facilidade com que os ladrões atuam são assustadores. Veja as dicas para evitar comprar peças suspeitas.
Eles planejam relativamente bem os crimes e são capazes de furtos quase perfeitos. Conseguem entrar e sair do local do crime, na maioria das vezes, sem armas nem violência, dando sinais de que conhecem bem o terreno. Quase sempre o crime só é levado adiante quando há comprador certo. Basicamente, do eixo Rio-São Paulo.

Depois do furto, a demora para terminar o serviço com a venda do material roubado pode levar anos, tempo suficiente para que o sumiço pare de sair nos jornais e o caso esfrie. Quanto mais valiosa a peça, ironia do destino, mais difícil é a venda. Estimulados pelo mercado negro que abastece alguns antiquários e galerias de arte inescrupulosas e pela falta de controle e segurança dos acervos de algumas instituições e coleções particulares, os ladrões que atuam no Brasil em operações de roubo ou furto de peças históricas e obras de arte são bons no que fazem. Roubam de tudo: estátuas, santos, quadros, livros, documentos. Não costumam ver terminadas as investigações de casos do gênero. Na maior parte das vezes, infelizmente, tais furtos caem no esquecimento antes de figurarem em algum inquérito. Enquanto isso, entra ano, sai ano, o patrimônio cultural brasileiro vai sofrendo suas baixas.
No ano passado, não se sabe ainda se sozinho ou acompanhado, um larápio do tipo chamou a atenção de todo o país. Levou de fininho, do acervo do Ministério das Relações Exteriores do Palácio do Itamaraty, no Rio de Janeiro, nada menos que cerca de 150 mapas e pelo menos 500 fotografias, como informou o jornalista Elio Gaspari na Folha de S. Paulo de 5 de outubro de 2003. O furto havia acontecido no dia 22 de julho. Apesar da prática internacional recomendar a imediata divulgação do roubo de bens culturais, o Itamaraty não se manifestou de pronto sobre o que pode ser considerado um dos maiores roubos no setor de obras raras da história do país. Somente em agosto o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) recebeu uma lista por escrito de todos os bens furtados. No mês seguinte ela foi repassada ao Comitê brasileiro do Conselho Internacional de Museus (ICOM), que tomou para si a tarefa desagradável de divulgar o escândalo. Nestes casos, trata-se do procedimento correto, já que as denúncias costumam ajudar muito o trabalho da polícia.
Em todo o imbróglio, um detalhe ficou mais claro do que nunca: o patrimônio histórico e cultural brasileiro corre perigo. Só no Rio de Janeiro, estado com maior número de registros de peças furtadas, já são mais de 500 obras desaparecidas, segundo o Iphan. Os últimos furtos incluem até luminárias das ladeiras de Santa Teresa (instaladas no final do século XIX) e balaustres da Rua da Glória, colocadas no local pelo prefeito Pereira Passos, em 1904. Preciosidades do acervo do Itamaraty, como uma coleção de imagens do Rio de Marc Ferrez e 64 retratos dos membros da realeza (Princesa Leopoldina e d. Pedro II incluídos) ajudam a engrossar a lista – ao todo, o cadastro do Iphan lista mais de 800 peças do patrimônio desaparecidas no país.
Não fosse trágico, o roubo da Mapoteca teria algo de cômico. Ou, no mínimo, de curioso. No dia 21 de agosto, os itens roubados mais raros de todos foram devolvidos pelo correio. 11 das 12 pranchas do atlas Estado do Brasil, de 1631 (algumas com detalhes pintados em ouro) e todas as cinco pranchas do Livro de toda a costa da Província de Santa Cruz, feitos respectivamente em 1631 e 1666 por João Teixeira Albernas, um dos mais importantes nomes da cartografia portuguesa, retornaram à casa enrolados num canudo do Sedex. O remetente? O mesmo João Teixeira Albernas, que identificou-se como morador do lado ímpar da rua General Polidoro, também conhecido como cemitério João Batista. Quatro dias depois, o Museu do Itamaraty recebeu outro presente-devolução: um atlas com 19 mapas manuscritos, uma das peças mais valiosas da coleção escolhida criteriosamente pelo ladrão, que só devolveu peças únicas. São as mais difíceis de serem passadas adiante. Já a coleção de imagens do Rio de Marc Ferrez continua desaparecida. Ela pode estar em Londres ou Paris, onde artigos do tipo atingem a cotação máxima entre os receptadores. O Iphan possui um Banco de Bens Culturais Procurados. O caso está sob responsabilidade da Delegacia de Repressão aos Crimes contra o Meio Ambiente e o Patrimônio Histórico (Delemaph), criada pela Polícia Federal após do roubo do Itamaraty.
Depois que a Organização Internacional de Polícia Criminal (Interpol) revelou que o furto de obras de arte ocupa o quarto lugar no ranking das atividades criminosas mais rentáveis do mundo (só perde para o narcotráfico, a lavagem de dinheiro e o contrabando de armas), a Polícia Federal brasileira passou a olhar para o problema com mais atenção. Na verdade o alarme já havia soado em 1997, quando a sede da Interpol, na França, pediu informações à Polícia Federal sobre roubo de arte sacra. Queriam saber se os brasileiros tinham conhecimento do tráfico ilícito de peças, de como agiam os ladrões e se havia alguma metodologia para prevenir os roubos. Eram franceses falando grego: nada disso existia. Passado o vexame, a PF tomou como primeira missão a formação de uma equipe especializada no assunto e a intermediação na criação de um convênio entre o Iphan e o braço brasileiro da Interpol que, desde o seu estabelecimento, na década de 50, ainda não havia se dedicado especialmente à este tipo de crime. Ironicamente, aliás, foi depois da criação do Iphan, em 1937, e a conseqüente valorização do patrimônio histórico nacional, que os criminosos passaram a olhar com mais interesse para a arte sacra e outras peças de valor cultural. Fotografias, pelo visto, são freqüentes objetos de desejo.

Em 2002, um álbum com cerca de 60 fotos raras de São Paulo produzidas pelo fotógrafo Militão Augusto de Azevedo, entre 1862 e 1887, desapareceu do Arquivo do Estado de São Paulo, o segundo maior do Brasil. O Álbum Comparativo de Vistas da Cidade de São Paulo é um dos mais importantes registros fotográficos da São Paulo do século XIX. Antes do roubo, havia passado por um processo de restauração. O caso ainda não foi solucionado. O prédio do Arquivo, na Avenida Voluntários da Pátria, em Santana, tem 11 mil m2 a abriga milhões de documentos, entre eles um inventário de 1578 feito por um sapateiro da pequena vila de São Paulo.
Aos poucos, para evitar outros casos parecidos, a PF vem recuperando o tempo perdido. Em 2002, criou a Coordenação de Prevenção e Repressão aos Crimes contra o Meio-Ambiente e Patrimônio Histórico – COMAP, subordinada à Polícia Fazendária, especializada em investigação e combate de roubos e furtos do gênero. Também estreitou a sua parceria com a Interpol. Junto com o Iphan, a PF, o Conselho Internacional de Museus (ICOM), a Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO) e o Ministério Público, a polícia internacional tem uma frente de ataque respeitável. Trabalho, pelo menos, é o que não tem faltado.
São Paulo, segundo a PF, é o maior consumidor de peças de arte sacra, seguido de países europeus como Espanha e Portugal. O esquema costuma ser o seguinte: uma vez feito o roubo, as peças são distribuídas a um punhado de antiquários inescrupulosos, que agem como receptadores. No seleto círculo comercial de objetos sacros, os colecionadores são avisados assim que as novas peças chegam ao mercado. O próximo passo é vendê-las para coleções particulares. A partir daí, a localização da obra torna-se praticamente impossível. Quem compra, neste ponto da história, nem sempre tem como saber que está levando uma peça roubada. Mas pode, é claro, desconfiar. "Estes compradores sabem quando a procedência é duvidosa. O mercado de peças roubadas só existe porque há quem as compre", acusa o historiador José Neves Bittencourt, coordenador do Centro de Referência Luso-brasileira do Museu Histórico Nacional.
Tanto para prevenir roubos desta classe quanto para lidar com os já acontecidos, os experts no assunto costumam citar uma palavra mágica que vale para instituições e coleções particulares: inventário. "O inventário é a carteira de identidade de cada peça", diz Luiz Antonio Custódio, presidente do Comitê Brasileiro do ICOM. Através dele é possível divulgar rapidamente as descrições de peças roubadas, dando o sinal vermelho para a polícia e a alfândega. Se a peça furtada não puder ser reconhecida, afinal, o trabalho de investigação é praticamente perdido. Além disso, dentro dos museus e instituições culturais, é preciso controlar os acervos com métodos padronizados. "Não é permitido confiar na memória, muito menos na relação afetiva que geralmente existe com o acervo", alerta Bittencourt.

Garantir a conservação de peças e documentos é outra condição fundamental. "Algumas obras de arte desapareceram não por roubo, mas por incúria. Simplesmente viraram pó", diz o historiador, que coleciona casos engraçados do Museu antes da implantação de sistemas específicos de controle e conservação de acervos, há 20 anos. "Alguns chefes de arquivo carregavam as chaves da seção no pescoço e outros se consideravam tão donos dos arquivos que os levavam para casa", conta. Esta relação "afetiva", digamos assim, também se dá muito com os livros. Quem sabe não foi ela que fez com que o desempregado João Batista Sannazzaro, de 54 anos, furtasse mais de uma centena de livros de três bibliotecas da Universidade Federal de Minas Gerais, em outubro do ano passado.

Entre as obras levadas estariam algumas editadas nos séculos XVIII e XIX. Depois que as bibliotecas das faculdades de direito e arquitetura e do Museu de História Natural deram sinal do rombo, um livreiro ajudou a fazer o retrato falado do suspeito e a PF investigou sebos e livrarias, localizando as primeiras obras. O acusado, que foi solto depois de pagar uma fiança, confessou o crime e se explicou dizendo que sentia um "impulso irresistível" de carregar os livros com ele.
Contra episódios como este, a solução passa pela inevitável questão da segurança. E, neste quesito, as Igrejas perdem feio de qualquer museu. "O acesso às Igrejas daqui ainda é muito caseiro", afirma Carmem Lucia Lemos, pesquisadora do Museu da Inconfidência, em MG. "Muitas vezes, basta pedir a chave para uma senhora idosa responsável pela decoração do altar", acrescenta. Quanto mais distante o lugarejo, então, mais fácil a entrada. Para compensar tanta vulnerabilidade, os mineiros têm procurado fazer a sua parte. A recuperação de peças sacras e obras de arte, algumas desaparecidas há décadas, tem sido motivo de comemoração em todo o estado.
O pontapé inicial desta disputa entre mocinhos e bandidos foi dado em Santa Luzia, Belo Horizonte. Após a identificação pela TV de três anjos barrocos (um deles atribuído ao Aleijadinho) que iriam a leilão no Rio de Janeiro, a moradora Luzia Vieira denunciou à Associação Cultural Comunitária que as esculturas pertenciam ao Santuário de Santa Luzia, do qual havia sido freqüentadora assídua. Logo em seguida foi ajuizada ação civil pública, concedida liminar pelo juiz da comarca e resgatados os objetos a poucas horas do bater do martelo. Além disso, a exemplo do Iphan, que publicou no seu site uma lista com fotos de todos os bens procurados no país, o Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (Iepha/MG) também disponibilizou na internet a lista das peças desaparecidas no estado. Desde 1998, mais de 500 peças foram levadas de igrejas tombadas pela entidade. O telefone para denúncias de qualquer furto descoberto no país é (61) 414-6136. "Nossa intenção é integrar a comunidade na luta pela preservação de seu próprio patrimônio", afirma a presidente do Iepha/MG, Vanessa Brasileiro.
Tais iniciativas são, sem dúvida, muitíssimo bem-vindas. Só que mais uma vez fica faltando resolver o velho problema da segurança, calcanhar de Aquiles que, neste caso, não faz distinção entre países desenvolvidos ou em desenvolvimento. O problema não só é grave como também internacional. Segundo a Interpol, os países que mais registram roubos de obras culturais são Itália, França, Bélgica, Suíça, República Tcheca, Alemanha e Turquia. Um dos roubos mais famosos do mundo, no entanto, foi o da coleção Beit, ocorrido na Irlanda em 1986. Foram levados do Russborough House 18 quadros avaliados, a preços de hoje, em cerca de U$ 100 milhões. Após anos de investigações, a Scotland Yard descobriu que o objetivo do autor do crime – um ladrão comum que nunca foi capturado mas morreu anos depois do roubo – era participar de operações de lavagem de dinheiro do narcotráfico. Praticamente todas as peças foram recuperadas.
São muito poucos os casos que acabam tão bem. No maior roubo de arte da história dos EUA, por exemplo, ocorrido em Boston em 1990, foram levados do Isabella Stewart Gardner Museum 12 quadros de Vermeer, Rembrandt, Renoir e Degas. As peças são avaliadas em U$ 300 milhões. O caso nunca foi solucionado. Segundo a Unesco, apenas 5 a 10% das obras roubadas voltam aos seus proprietários de direito. Mais da metade das obras roubadas são de coleções particulares. A instabilidade política em muitos países, o fato de algumas fronteiras serem facilmente atravessadas e a ausência de uma legislação (ou a falta de recursos para cumpri-la) abrem caminho para os saques, atropelando toda a vontade de salvaguardar o patrimônio nacional.
O caos é tão geral que até mesmo uma empresa inglesa foi criada especialmente para caçar obras roubadas de museus e colecionadores. Mantida por casas de leilão, bancos e agências de seguro, a Art Loss Register tem sede em Londres e é formada por um grupo de investigadores britânicos. É considerada uma arma importante contra os ladrões e falsários que rondam museus, galerias e colecionadores do mundo todo, mantendo vivo um comércio que movimenta, por ano, cerca de U$ 4 bilhões. Possui um banco de dados detalhado sobre nada menos que 100 mil itens desaparecidos no decorrer do século. A cada ano, em média, 10 mil obras formalmente dadas como desaparecidas ou roubadas entram para os seus registros. Desde a sua fundação, em 1991, a empresa já recuperou milhares. Segundo as suas estatísticas, são os quadros as obras mais recuperadas. Representam 51% do total de peças roubadas e resgatadas.
Se eles já existissem na época do roubo da Monalisa, em 1911, talvez tivessem conseguido desvendar o caso com mais clareza. Hoje existem duas versões para a história. A mais conhecida é a de que um ex-funcionário do Louvre, o carpinteiro italiano Vicenzo Perugia, teria furtado a obra por puro ódio aos franceses. O objetivo era devolvê-la à Itália, terra de Da Vinci, de onde, acreditava Perugia, Napoleão a teria levado. O que ele não sabia era que o próprio Da Vinci vendera a obra aos franceses. De qualquer forma, dois anos depois, Perugia foi preso ao tentar vender o quadro a um dono de galeria de arte de Florença.

Já a história contada por Andreas Schroeder em Scams, Scandals and Skulduggery traz outros detalhes. Segundo o autor, o mentor do furto teria sido o falso marquês Eduardo de Valfierno, um brasileiro especializado em vendas de obras de arte falsificadas. Vendeu tantas que resolveu se impor um desafio: iria falsificar e vender a Monalisa. Chamou seu amigo Yves Chaudron, um dos mais renomados restauradores da França (e falsificador nas horas vagas), e começaram a ser feitas as sósias de La Gioconda. Valfierno sabia que, para conseguir vendê-las, teria que de fato roubar a verdadeira. É neste capítulo que entra o Perugia, contratado apenas para realizar o furto, tarefa que cumpriu com sucesso.

Enquanto ele escondia o quadro e aguardava as próximas coordenadas do falso Marquês, o golpista já colocava no bolso o lucro das suas vendas, estimuladas pela grande repercussão que o caso teve em todos os jornais do mundo. Para os colecionadores, não poderia ter existido isca melhor. Ao todo, vendeu cinco Monalisas "originais" nos EUA e uma no Rio de Janeiro, amealhando um total de U$ 72 milhões. Ficou tão satisfeito com o pé de meia que deixou o quadro verdadeiro com Perugia e sumiu. O desfecho desta versão é o mesmo: dois anos depois, Perugia tentou vender a pintura em Florença e foi preso. A Mona Lisa foi devolvida para a França, enquanto o marquês de mentirinha começava a curtir sua gorda aposentadoria no Marrocos.
Para não entrar em roubada
Comprar uma peça histórica ou uma obra de arte exige alguns cuidados, antes e depois da aquisição. Veja alguns conselhos de especialistas:
Antes de comprar:
* Nunca deixe de ir às exposições que antecedem os leilões de arte. Tire todas as dúvidas sobre a procedência e o valor dos lotes com o leiloeiro. Se possível, faça a visita acompanhado de alguém que entenda de artes e antiguidades.
* Escolha antes a peça que quer arrematar, para evitar a compra por impulso. Na hora do bater do martelo, procure dizer o lance na contagem 1 do leiloeiro, não demonstrando muita emoção.
* Lembre-se que quem arremata o produto deve preencher um cheque-caução, que pode ser descontado em 24 horas pelo leiloeiro, se o pagamento não for efetuado. A comissão do leiloeiro é de 5% a 10% sobre o valor da venda.
* Em antiquários, peça sempre recibo e, se possível, pesquise antes da compra se a peça consta em alguma lista de objetos procurados. A consulta pode ser feita no site do Iphan. Se a peça for identificada na lista, entre imediatamente em contato com o Setor de Bens Procurados da Instituição, no tel. (61) 414.6134.
Com a peça nas mãos:
* Se você já possui outras obras de arte, aproveite para fazer um inventários destes bens, incluindo fotografias a cores que possibilitem um futuro reconhecimento. Mantenha-o guardado em local seguro, distante do lugar onde as peças estão expostas.
* Invista na segurança de portas e janelas, instalando fechaduras, grades e alarmes.
*Em caso de furto, não mexa no local invadido, chame imediatamente a polícia, preste todos os esclarecimentos necessários e forneça as fotografias das peças furtadas. O registro do furto não só aumenta as chances de recuperação das peças como torna mais difícil a revenda para outros compradores de boa fé.
* Faça sempre um seguro das peças.
Fonte: PORTAL LITERAL

Porto Alegre-RS - Revitalização do cais
As diretrizes urbanísticas para a revitalização do Cais do Mauá foram aprovadas pelo Conselho Municipal de Desenvolvimento Urbano Ambiental. Os documentos serão avaliados pelos conselhos do Patrimônio Histórico e Cultural e Municipal do Meio Ambiente. A seguir, o projeto será enviado à Câmara Municipal.Em razão de uma obra, um terço de pista da Avenida Bento Gonçalves, entre as ruas Ângelo Barcelos e G (acesso ao estacionamento da PUCRS), na Capital, será bloqueado de hoje até 5 de junho, das 9h às 17h.
Zero Hora

Portugal - Lançado «Guia Técnico dos Museus e Monumentos»
Resultado de uma parceria entre o Turismo de Portugal, o Instituto de Gestão do Património Arquitectónico e Arqueológico, o Instituto dos Museus e da Conservação, e a APAVT, foi lançado na passada terça-feira, o “Guia Técnico dos Museus e Monumentos”, que alia a preservação do património cultural à criação de riqueza e emprego.Apresentado no Museu do Azulejo em sessão presidida pelos secretários de Estado do Turismo, Bernardo Trindade, e da Cultura, Maria Paula Fernandes, o guia destina-se, particularmente, a operadores turísticos e gestores de destinos, pretendendo incentivar os agentes económicos do turismo a utilizarem estes espaços para desenvolverem os seus colóquios, exposições ou apresentações.

No guia são apresentados e caracterizados museus, palácios e monumentos localizados nas regiões Norte, Centro e Lisboa, pretendendo-se que em breve venha a incluir muito mais espaços deste tipo, noutras regiões do país.

A primeira edição agora lançada – com mais de 200 páginas, fotografias a cores e em língua portuguesa e inglesa –, disponibiliza as fichas de equipamentos culturais, incluindo informações como áreas e serviços disponíveis, especificações técnicas, horários de funcionamento, condições especiais para grupos, bem como percursos temáticos e conteúdos culturais diferenciados, contactos e mapas de localização.F.R.
Turisver

Angola - Autoridades culturais negociam resgate de peças museológicas

Luena – O vice-ministro da Cultura, Cornélio Caley, anunciou hoje, quarta-feira, na cidade do Luena, província do Moxico, a pretensão do pelouro iniciar, brevemente, negociações com cidadãos singulares do Brasil, visando a devolução de peças museológicas consideradas nacionais. Em declarações à Angop, o governante confirmou que encontrou pessoalmente peças angolanas no Brasil, tendo manifestando o interesse das autoridades angolanas atribuírem, se necessário, valores simbólicos para o resgate dessas obras. De igual modo, citou casas particulares e museus de países como Bélgica, Portugal, Inglaterra, Alemanha, EUA e Brasil, como sendo detentores de peças culturais retiradas de Angola no fim da colonização portuguesa e durante o conflito armado. Para o vice-ministro, "o resgate destas peças passa por negociações ministeriais entre Angola e os países citados, com a ajuda e mediação de instituições internacionais ligadas à cultura, como o Centro do Património Mundial e a UNESCO". Sem avançar datas para o início de eventuais negociações, informou que o Ministério da Cultura, através da recém criada Direcção Nacional dos Museus, está a organizar-se em termos de inventário das peças de artes culturais existentes no país, para depois identificar as semelhanças com as obras encontradas no exterior. Do seu ponto de vista, "tudo o que foi produzido e edificado numa colónia é património da respectiva colónia", daí a razão do resgate das peças culturais que os sistemas coloniais levaram consigo no fim da colonização. "O processo é complexo e candente, por não ser apenas de Angola, mas sim africano, onde vários museus foram pilhados por elementos que neles trabalhavam e por outros oportunistas", alertou Cornélio Caley. O vice-ministro apelou ao patriotismo dos angolanos, quer os que estão no país, quer os que estão na diáspora, por forma a colaborarem com as instituições do Governo no resgate do património cultural nacional. O governante trabalhou durante três dias na cidade do Luena, onde se inteirou do funcionamento do sector da Cultura, tendo mantido contactos com as autoridades locais e visitado lugares de interesse cultural.
Angola Press

Hosni: queima de livros era metáfora
Egípcio apoiado pelo Brasil diz que é a vez dos árabes no comando da Unesco.
O ministro da Cultura do Egito, Farouk Hosni, que tem o apoio do Brasil para a diretoria geral da Unesco - em detrimento das candidaturas dos brasileiros Márcio Barbosa, diretor adjunto da entidade, e Cristovam Buarque, senador - disse que as acusações de que ele é antissemita foram "uma emboscada armada pelos governos de Israel e dos Estados Unidos" para minar suas chances num momento em que, segundo ele, "chegou a vez de o mundo árabe dirigir a Unesco".
- Esses dois países são a fonte que dissemina esse tipo de coisa e demonstram ignorância. Afinal, tanto judeus quanto árabes somos semitas. Quem não conhece esse fato não conhece História - afirmou Hosni ao GLOBO ontem, pouco depois de desembarcar no Rio, onde participa até amanhã da II Reunião de Ministros de Cultura da América do Sul e de Países Árabes.
Ele reconheceu ter dado munição aos adversários com declarações contra Israel e uma célebre ameaça: queimar pessoalmente livros israelenses que encontrasse em qualquer biblioteca do Egito. Hosni confirmou ter dito isso. Mas afirmou que a frase foi retirada de contexto "depois de o Egito declarar que eu seria candidato a diretor da Unesco". Empenhado em evitar mais estragos, alegou que não era aquilo que pretendia dizer. Alegou que falara em sentido figurado:
- Queimar livros? Não aconteceu literalmente. Disse que queimaria, mas não pretendia que acontecesse exatamente isso. Foi um uso metafórico, alegórico. Quando você perde a calma geralmente diz "vá para o inferno" sem, na verdade, pretender que o outro vá para o inferno.
Ele reagiu indiretamente a Barbosa, que definiu sua candidatura como "quase uma piada". Para Hosni, sua vitória é praticamente certa:
- Não gosto de falar sobre isso, mas tenho apoio de mais de 30 países (de 58 que votarão em setembro próximo) - afirmou, se dizendo orgulhoso do apoio brasileiro.
José Meirelles Passos
O Globo

Minas Gerais tem 1,5 mil estações ferroviárias paradas e abandonadas
Minas Gerais tem cerca de 1,5 mil estações ferroviárias, a maioria parada no tempo à espera de restauração para entrar no eixo da preservação e se tornar espaço de cultura e lazer para as comunidades. Ao lado de São Paulo e Rio de Janeiro, trata-se do maior patrimônio brasileiro à beira dos trilhos, erguido entre o fim do século 19 e o início do 20. Para avaliar a situação desse conjunto arquitetônico, será realizado, de 2 a 5 de junho, em Belo Horizonte, um seminário, que vai também discutir formas de proteção dos bens culturais de propriedade da União e sob guarda do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan). Participam representantes do Iphan e Ministério Público Estadual (MPE), ambos organizadores do encontro, Departamento Nacional de Infraestrutura de Transporte (Dnit), Ministério Público Federal (MPF), Secretaria de Patrimônio da União (SPU), concessionárias do transporte - Ferrovia Centro-Atlântica (FCA) e MRS - e organizações não governamentais.Um dos exemplos da falta de cuidado e dos estragos causados pela ação do tempo está em Miguel Burnier, na histórica Ouro Preto, a 95 quilômetros de Belo Horizonte. Quem chega ao distrito, a 35 quilômetros da sede, não deixa de ficar horrorizado com o estado de abandono do prédio, inaugurado em 1884 e batizado com o nome do engenheiro e diretor da rede ferroviária na época. A fim de evitar a derrocada da construção, o promotor de Justiça da comarca, Ronaldo Crawford, já entrou com um procedimento para apurar responsabilidades e tentar salvar a estação da derrocada - a prefeitura local já manifestou interesse em assumir a estação e fazer dela um equipamento cultural, assim como as de Engenheiro Correia e Rodrigo Silva.Conforme o dossiê preparado pela Promotoria Estadual de Defesa do Patrimônio Cultural e Turístico/MG, a ferrovia teve papel preponderante no distrito, que, depois da decadência do ouro, encontrou saídas na extração e exportação de manganês e produção de ferro-gusa. Em 1893, o comendador Carlos Wigg, em sociedade com J. Gerspacher e Amaro da Silveira, fundou a Usina Wigg. A estação de Miguel Burnier, portanto, foi o ponto de venda de ferro-gusa - toda a produção saía do forno, a 500 metros da partida dos trens. Em 1995, a usina fechou, a economia do distrito entrou em declínio e poucas famílias permaneceram na localidade quando os trens pararam de apitar.De acordo com o levantamento, o patrimônio ferroviário de Miguel Burnier é formado pela estação, algumas residências, alojamento, galpão, oficinas de trens e caixa-d'água. A construção atual, que inclui descaracterizações em relação à unidade original, tem estilo eclético, formato retangular, plataforma semicoberta. Mesmo com as descaracterizações, o imóvel impõe respeito, com a sua arquitetura elegante e piso de pedras. O ar de desolação só não é completo por causa das atividades culturais (feira de artesanato) realizadas pelo Projeto Estação Cultura.
Um contraponto dessa história está em São Sebastião do Rio Verde, no Sul de Minas, informa o titular da Promotoria Estadual de Defesa do Patrimônio Cultural de Turístico/MG, promotor Marcos Paulo de Souza Miranda. "Sem necessidade de assinatura de termo de ajustamento de conduta (TAC), a prefeitura local se encarregou da recuperação do prédio e da malha ferroviária, onde, num trecho de 20 quilômetros, vai operar uma maria-fumaça.
É um exemplo importante, que mostra a ocupação dos prédios históricos para uso da comunidade", afirma Marcos Paulo."As estações podem se tornar, depois de restauradas, bibliotecas, centro de cultura, museus e ponto de convívio dos moradores", acredita o superintendente do Iphan em Minas, Leonardo Barreto de Oliveira. Ele explica que o Iphan está fazendo levantamento dos imóveis - estações ferroviárias, garagens e oficinas de trens, casas e diversas edificações - que pertenciam à antiga Rede Ferroviária Federal S/A (RFFSA), para conhecer as condições de conservação e avaliar possibilidades de destinação para fins sociais e culturais.
Jornal de Uberaba

Museus são mais que um depósito
Um lugar onde é possível fazer uma transformação social ao seu alcance
A semana é dedicada a eles. Lembrados erroneamente como lugar de velharia, os museus guardam muito mais do que a exposição de obras etnográficas e artísticas. São instrumentos de busca da transformação social e da perpetuação de aspectos da cultura viva. Em comemoração, várias atividades acontecem nesta semana em Uberlândia.
Dando sequência a série de reportagens do CORREIO de Uberlândia sobre os museus da cidade, hoje temos o Museu do Índio e o Museu Universitário de Arte (MUnA), ambos pertencentes à Universidade Federal de Uberlândia (UFU). Cada um a seu modo resguardando a beleza de obras e histórias de artistas, sejam eles renomados, estudiosos, ou os anônimos moradores de tribos brasileiras. Criado há 21 anos, o Museu do Índio conta com itens baseados em tipologias (plumário, cerâmico, armas, indumentárias e míticomágico), que representam a cultura e os costumes de diversos povos indígenas espalhados pelo País. Desde o dia 7, quando comemorou aniversário, o museu está com a mostra comemorativa 21 Anos, com um apanhado de suas inúmeras coleções. Na parede da sala da coordenadora, Lídia Meirelles, o calendário com visitas marcadas pelas escolas públicas de Uberlândia preenchem a agenda do local até a segunda quinzena de agosto. No último ano, segundo Lídia, foram cerca de 1,5 mil alunos de escolas municipais atendidos da reaberuta do museu, em abril até o momento. “É importante o esforço de se comemorar a semana do museu agora, mas não quer dizer que não tenha atividades durante todo o ano”, afirmou.
Um bom espaço para pesquisas e estudos
O MUnA, para comemorar a data, realizará, nos dias 21 e 22, o curso Museus e Patrimônios na América Latina, ministrado pelo professor-doutor Luciano Migliaccio, vindo da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU/USP). A entrada é gratuita e ainda há 20 das 60 vagas disponíveis.
Com 10 anos de funcionamento, o local também está com a exposição própria Gravuras Brasileiras, com um significativo conjunto de gravuras de artistas brasileiros, modernos e contemporâneos, adquiridos com recursos do Ministério da Cultura e do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan). O MUnA é gerido pelo departamento de Artes Visuais da UFU e, muito mais do que um local de obras de arte, é espaço de pesquisa e estudos dos alunos daquela universidade. “Não é uma coisa parada, é viva. Temos oficinas, cursos. Como tem quem criou o MUnA, tem aqueles que dão continuidade ao trabalho, sem ganhar a mais por isso”, afirmou o coordenador Renato Palumbo. Palumbo é doutor em História da Arte, professor da UFU, com o nome gravado na história do Museu, ao lado de seus criadores, como os artistas e estudiosos Lucimar Bello, Maciej Babinski e Shirley Paes Leme.
As atividades continuam
Em comemoração ao Dia Internacional dos Museus, celebrado ontem, cerca de 100 alunos de escolas públicas municipais vão participar da Semana Nacional de Museus 2009 até o dia 22. Além de atividades lúdicas educativas, nos dias 20, 21 e 22 de maio, os estudantes assistirão à palestra com o tema Lembranças: Simples assim, das 14h às 16h, no anfiteatro do Mercado Municipal de Uberlândia.
Hoje acontecerá durante todo o dia o lançamento do jogo cultural Na trilha da Cultura e atividades paralelas como visita orientada ao Museu Municipal, jogo da memória (com peças do acervo do museu) e desenhos de objetos museológicos. A atividade será realizada na praça Clarimundo Carneiro e no Museu Municipal de Uberlândia. Segundo a coordenadora, Elaine Corsi, as ações educativas e culturais levam os alunos a conhecer e a cuidar melhor do patrimônio histórico da cidade.
Museu Municipal de Uberlândia
Horário de funcionamento: de segunda a sexta-feira, das 8h às 17h30 e, no segundo sábado do mês, das 16h às 20h, quando tem Feira do Coreto.
Outras informações podem ser obtidas pelo telefone 3214-0068 com Elaine. Praça Clarimundo Carneiro, 67, Centro
Museu do Índio
Mostra 21 anosHorário de funcionamento: de segunda a sexta-feira, das 8h às 11h e das 13h às 17hAvenida Vitalino Rezende do Carmo, nº 116 – Santa MariaAs escolas públicas ou particulares e grupos que querem agendar visitas monitoradas deverão entrar em contato pelos números: (34)3236-3707 ou (34)3224-3526. Com aviso prévio, visitas noturnas e nos fins de semana podem ser negociadas.
Museu Universitário de Arte (MUnA)
Mostra Gravuras Brasileiras
Aberta à visitação temporariamente, das 8h30 às 17h, de segunda a sexta-feira
Praça Cícero Macedo, 309 – Fundinho
Curso Museus e Patrimônios na América Latina
Ministrante: professor-doutor Luciano Migliaccio, da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU/USP).
Dias 21 e 22 de maio
Das 14h às 18h
Inscrições pessoalmente ou pelos telefones: 3231-9121/7708
Entrada é gratuita
Núbia Mota
Correio de Uberlândia